Radek Baborák en su doble rol de Solista y Director de los "Prague Chamber Soloists" enalteciendo la apertura de la Temporada 2026 del Mozarteum Argentino, retratados todos por la Sra. Liliana Morsia  

NUEVA TEMPORADA CON LA INALTERABLE CALIDAD

 

Mozarteum Argentino, temporada 2026. Concierto de Apertura de Temporada. Presentación de los “Prague Chamber Soloists”, Director y Solista: Radek Baborák (Corno). Programa: Obras de Mozart, Haydn, Britten, Sinigaglia y Schubert. Teatro Colón: 04 de Mayo de 2026.

 

NUESTRA OPINION: MUY BUENO

 

  Una nueva temporada del Mozarteum Argentino se ha iniciado ante su público y en esta oportunidad con la presencia de los “Prague Chamber Soloists” bajo la Dirección del Cornista Radek Baborák, conocido en nuestro medio por haberse presentado como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, ocasión en la que el bis fue hecho junto a los colegas de su instrumento miembros del gran conjunto argentino.

 

  Una de las características observadas a lo largo del concierto, en la que además pudimos apreciar a este excepcional interprete en su faceta de Director, ha sido que a lo largo del mismo Baborák se mantuvo absolutamente conectado con todo el conjunto. En todo momento el Director mantuvo su atención ante cada instrumentista, ya sea con gestos, miradas y complicidades. Mantuvo una actitud absolutamente descontracturada, incluso en su relación con el público al que miraba con simpatía ante cada intervención solista de algún integrante del ensamble. Esa simpatía comenzó a ser verdaderamente arrolladora sobre el final del concierto, lo que enfervorizó a la concurrencia que respondió con una sostenida ovación a todos los músicos ante la notable calidad del conjunto y su guía.

 

  El inicio de la velada, con una impecable interpretación del Divertimento en Fa mayor K.138 tambien conocido como K.125C denominado “Sinfonía de Salzburgo” N 3, permitió apreciar el clásico sonido “mate” de la cuerda europea, con un buen empaste y gran ajuste a lo largo de sus tres movimientos. “Tempi” acertado con notables exposiciones del conjunto a lo largo de toda la obra.

 

  Seguidamente se pudo apreciar al Baborák solista con una brillante interpretación del Concierto para Corno y Cuerdas Nº 1 en Re mayor Hob. VII d:3 de Franz Joseph Haydn  en donde el solista se explayó a sus anchas aportando a la obra su bellísimo sonido con sobresaliente abordaje de las cadencias en las que llegó a notas agudas que pocas veces pueden escucharse desde el corno, Las cuerdas lo secundaron a la perfección desde la concertino hasta el último atril, dejando impactado a todo el público asistente.

 

  Cerrando la primera parte se pudo disfrutar de una muy buena versión de la “Sinfonía Simple” de Benjamin Britten en la que Baborák guió con inteligencia al conjunto a lo largo de sus cuatro movimientos que van desde el estilo clasisista hasta los primeros embriones de la propia personalidad musical de este enorme creador Inglés. Aquí hallamos el primer punto alto de la noche.

 

  Leone Sinigaglia, quien vivió entre 1868 y 1944, forma parte del grupo inmenso de compositores lamentablemente poco frecuentados. Es por eso que resultó muy interesante la inclusión de su “Romance para Corno y Cuarteto de Cuerdas”, Op.3  Aquí en un arreglo para grupo ampliado. Es una obra en un solo movimiento muy expresiva en la que se pudo hallar una vez más las virtudes interpretativas de quien hoy sea acaso el Nº 1 del instrumento. Si bien breve en duración, fue lo suficientemente interesante para disfrutar de un nuevo gran momento.

 

  Para el cierre, llegamos al otro momento fuerte de la noche con una vibrante versión de la transcripción hecha por Mahler, según el manuscrito conservado por su hija Anna, del Cuarteto  para Cuerdas Nº 14 en Re menor D.810 “La Muerte y la Doncella” de Franz Schubert. (¿Conservará Marina hija de Anna y nieta de Gustav aún ese manuscrito?). Aquí se impusieron las tensiones, la carga dramática, las extensas exposiciones de temas muy bien resueltas y un vibrante final en “tempi” de Tarantella que simboliza la “Danza de la Muerte” que remató una magnífica faena. Más alla de alguna imperfección que en modo alguno empañó la versión, se asistió a un inicio de fuste en el que además hubo bises, Piazzolla incluido, que hicieron del público un disfrute absoluto.

 

 

 

Donato Decina

 

Alejo Pérez, brazos en alto, agradece al público la ovación a la que se hizo acreedor tras la interpretación de la "Sinfonía Fantástica" de Héctor Berlioz. Créditos: Prensa Teatro Colón para esta fotografía magnífica de Juanjo Bruzza.

DA GUSTO ESCUCHAR A LA ESTABLE

 

Teatro Colón, Temporada 2026. Concierto a cargo de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Director: Alejo Pérez. Programa: Obras de Beethoven y Berlioz. 03 de Mayo de 2026.

 

NUESTRA OPINIÓN: MUY BUENO.

 

  Cuando hace poco tiempo atrás el Teatro Colón anunció la designación del Mtro. Alejo Pérez como titular de la Orquesta Estable, no pude menos que felicitar a los directivos por este nombramiento. A la luz de lo escuchado en este concierto que marcó su asunción en el cargo, ratifico plenamente los conceptos anteriores.

 

 Abordando un programa muy comprometido y que pocas veces la Estable aborda en concierto, Pérez decidió iniciar la velada con una interpretación de la 6ª sinfonía Op. 68 “Pastoral” de Beethoven. Página descriptiva de la vida campestre en la que el gran compositor plasmó en música los episodios más usuales de la actividad rural, la obra fue objeto de una muy digna versión en la que prevaleció el clima introvertido, el trabajo de frases y pasajes y la acentuación hasta en los mínimos detalles. El maestro Pérez obtuvo de la orquesta notables respuestas a partir de los atriles solistas desde el Concertino Freddy Varela Montero hasta el último integrante. Más allá de alguna imperfección, estas no empañaron en modo alguno el resultado final por lo que puede considerarse a la misma, como quedó dicho, una perfomance muy satisfactoria.

 

  La segunda parte estuvo asignada a la “Sinfonía Fantástica” (Episodios en la vida de un artista) de Héctor Berlioz. Aquí el Mtro. Pérez al frente del nutrido orgánico que el compositor francés dispuso, logró un resultado aún mayor. Logró mantener la tensión a lo largo de los cinco movimientos en donde nuevamente desde el primer al último integrante dio lo mejor de sí mismo. Momentos de magnífico fraseo, “tempi” de justeza absoluta, ataques seguros, instantes de plena energía para redondear de esta manera una muy buena labor, con la consiguiente adhesión del público, aún más allá de algunos aplausos fuera de lugar, para lo que apelo nuevamente a las autoridades de la casa a que se anuncie por audio las normas de conducta a observar durante las funciones.

 

  Dentro de esta magnífica velada y tras el intervalo, los Profesores de la Orquesta homenajearon a la violinista Martha Cossatini, segunda instrumentista en la historia del conjunto que obtuvo un cargo efectivo por concurso, la que se retiró del mismo tras largos años de pertenencia. Tras sentidas palabras del Mtro. Varela Montero, la Mtra. Cossatini, muy conmovida, agradeció a los que hasta ese momento fueron sus compañeros, ganándose el respetuoso aplauso de toda la concurrencia. Desde aquí le deseamos a la Mtra. lo mejor para esta nueva etapa de su trayectoria y que desde ella siga resonando la música.

 

Donato Decina