Concierto de la pianista Daniela Salinas
.Daniela Salinas, piano
.Teatro Colón de Buenos Ares, Salón Dorado, 6 de agosto, hora 19.
La pianista Daniela Salinas brindó un concierto en el salón dorado del
Teatro Colón con un repertorio íntegramente dedicado a compositores
americanos.
La variedad de autores abordados, los distintos lenguajes y el amplio
espectro de recursos musicales de creaciones de corta duración significaron
una propuesta por demás variada, interesante en lo musical y demandante en
lo interpretativo.
La maestra Salinas hizo una referencia, formal y estilística, de cada una
de las obras que integraron el repertorio.
El Intermezzo nro. 1, de Manuel Ponce (1882-1948) abrió la
presentación. En su brevedad, es una obra de gran belleza que se basa en un
sencillo motivo con un momento de enunciación y otro de respuesta que, luego
de una breve introducción, es presentado en el compás 8 en lo que surge
también como el establecimiento de su centro tonal; el motivo luego irá
teniendo cambios en el registro y en el tempo, para volver a su disposición
inicial con la indicación de tempo primo y luego llevar a cabo otro breve
desarrollo.
El segundo trabajo fue el Preludio (canción) de Carlos Guastavino
(1912-2000) Escrito en 1940 y descubierto en 2020. A diferencia de la anterior,
el preludio está concebido en una sonoridad amplia y en el trabajo sobre un
tema inicial que comienza con una nota suave y se intensifica, para luego
discurrir muy libremente como si el piano lo explorara hacia una sección de
desarrollo, para luego decrecer gradualmente.
Muy contrastantes entre sí fueron el Preludio de Bachianas Brasileiras
nro. 4; Coral de Bachianas Brasileiras nro 4 y Dansa do Indio Branco de
Ciclo Brasileiro de Héctor Villa-Lobos (1887-1959), En el primer caso, con
un rigor que habla de su admiración por Bach, el motivo central se encuentra
ya en el primer compás, con un tratamiento que se complejiza y cambia
siempre desde un mismo centro hasta el ritardando del final; casi por oposición,
el Dansa se encuentra en un registro más grave y su material es una suerte de
rápido ostinato en semicorcheas. El material está planteado en esa reiteración
y es indicativo de su conocimiento de los ritmos folklóricos.
Las siguientes obras, Noturno nro. 4 de José Antonio Pérez Prado
(1943-2010; Odeón, de Ernesto Nazareth (1863-1934) y Negaceando
(choro) y Capoeirando, de ocho estudios en forma de choro, de Radamés
Gnattali (1906-1988) van desde la belleza calma y contemplativa a la compleja
alternancia de ritmos de jazz y de música folklórica brasilera.
Luego fueron interpretados El gordo triste, en arreglo para piano de
Alejandro Sarmentero y Lo que vendrá, de Tango de concierto arreglo de
Pablo Estigarribia, de Astor Piazzolla (1921-1992) de constantes cambios y
una compleja y rápida escritura, que hace que el material vaya siendo
transformado permanentemente, con acentos y breves momentos calma.
El programa concluyó con Estudios sobre Embraceable you, de siete
estudios virtuosos, arreglo de Earl Wild y Varaciones virtuosas sobre
Summertime, arreglo de Fazil Say, de George Gershiwin (1898-1937). La
grabación de Earl Wild con la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur
Fielder del Concierto en fa de Gershwin es referencial, así también lo es este
arreglo del gran pianista.
El tema de Summertime siempre resaltado en su enorme belleza
melódica es tomado en las variaciones en todo el potencial que tiene para
lograr efectos muy diferentes de aquellos con los que fue concebido.
Daniela Salinas presentó una selección de obras que en cada
concepción son una cúspide; demandan un amplio dominio formal tanto en lo
puramente estético como en el dominio técnico que requieren complejos
pasajes rápidos o intrincados esquemas rítmicos.
Dio muestra, con un dominio evidente del instrumento y del repertorio,
de su virtuosismo en obras que –por su alto valor- es imperioso conocer y
transitar.
Eduardo Balestena
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