A Continuación, secuencia fotográfica realizada por Martha Cora Eliseht con la progresión escénica para la interpretación de la Obra de Alejandro Iglesias Rossi

Espectacular concierto de la Sinfónica Juvenil Libertador Gral. San Martín en el CCK

ENTRE ESTRENOS Y RESCATES, LOS CHICOS CRECEN

Martha CORA ELISEHT

“Una imagen dice más que mil palabras”. Este viejo aforismo periodístico

cobra más vigencia que nunca para poder describir la experiencia que una vivió en el

concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “Libertador General San

Martín” el pasado jueves 4 del corriente en la Sala Sinfónica del Centro Cultural

Kirchner (CCK), donde el mencionado organismo se presentó en forma conjunta con el

Ensamble Vocal Siglo XXI, dirigido por Miguel Pesce y la Orquesta de Instrumentos

Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero

(UNTREF) bajo la dirección de Lucía Zicos para brindar el siguiente programa:

- “Itinerarium Peregrinationis” (Cánticos de traición y redención) (estreno

mundial)- Alejandro IGLESIAS ROSSI (1960)

- Sinfonía n°2- (partitura cedida por la Asociación Argentina de Compositores)-

Celina KOHAN de SCHER (1931-2015)

- Sinfonía n°7 en Fa menor- Emilie MAYER (1812-1883)

Al entrar a la Sala Sinfónica, una se quedó sorprendida al ver la escenografía que se

muestra en las fotografías que acompañan esta nota y la abundante cantidad de

instrumentos autóctonos -principalmente, de percusión- sobre el escenario.

Posteriormente, tras los anuncios de la locutora, los músicos de la Libertador Gral. San

Martín fueron tomando posición en el escenario, mientras que los pertenecientes a la

Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la UNTREF lo hicieron vestidos de monjes y

soldados otomanos, y los coreutas del Ensamble Vocal XXI, de cruzados.

Seguidamente y, ante la ausencia de programas de mano, Lucía Zicos hizo su

presentación sobre el escenario para explicar las obras comprendidas en el programa. La

primera de ellas fue compuesta por Alejandro Iglesias Rossi para celebrar el 20°

aniversario de la creación de la Orquesta de Instrumentos y Nuevas Tecnologías de la

UNTREF y se presentó en calidad de estreno mundial. Itinerarium Peregrinationis

narra una historia de traición y redención entre tres personajes históricos de diferentes

religiones: Ricardo Corazón de León (cristianismo), Saladino (islamismo) y

Maimónides (judaísmo). Al regresar de las Cruzadas, Ricardo Corazón de León es

tomado prisionero y despojado de su corona. Pese a ser su enemigo, el sultán Saladino

le ofrece a su médico personal -Maimónides- para que cure sus heridas en combate. A

partir de allí, nace una profunda amistad entre los tres hombres, representada por un

cántico que posee elementos de las tres religiones. La orquestación es profusa, con

órgano, abundante percusión, cuerdas, instrumentos autóctonos en gran proporción

(tambores y bombos de diferentes tamaños, bombo legüero, cajas, cahschas (sonajero de

pezuñas) y otros). Se inicia con un tutti a cargo de la percusión y cadenas hasta la

entrada del lamento árabe, donde Ricardo Corazón de León hace su presentación

cantando en francés antiguo. Mientras tanto, el coro vocaliza mientras cantan dos voces

femeninas. Los graves en trombones y tuba unidos al sonajero de pezuñas anuncian la

captura del rey inglés, quien canta un lamento acompañado de clarinetes y fagotes. Dos

actores encarnan a Saladino y Maimónides, quienes hacen su presentación mediante una

fanfarria a cargo de los cornos. Posteriormente, le devuelven sus atributos al rey-

anunciados por un poderoso tutti orquestal- seguido por el coro, donde se interpreta el

cántico de redención que reúne elementos de las tres religiones. La producción se logró

en cooperación con las Escuelas de Educación Artística de la Ciudad de Buenos Aires,

el organista Miguel Maturo, la Escuela de Gong Terapia, Tawa Movimiento, la

Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América; la Maestría en

Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales; Escuela Loto Blanco,

Medievalcon y el CIDEM- UNTREF. Aproximadamente, se estima que participaron

más de 200 artistas en escena entre músicos, cantantes y figurantes. La puesta en escena

y la coreografía estuvieron a cargo de Susana Ferreres y el resultado fue espectacular,

pese a su breve duración. Una marcación con entradas muy precisas por parte de Lucía

Zicos y un gran desempeño de todos los intérpretes lo hicieron posible. El público la

recibió calurosamente con un aplauso sostenido.

La Sinfonía n°2 de Celina Kohan de Scher se estrenó en el Teatro Colón en 1983 por

la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y, curiosamente, nunca más se volvió a tocar

hasta la presente versión, cuya partitura fue cedida por gentileza de la Asociación

Argentina de Compositores. Consta de tres movimientos: Allegro/ Adagio/ Rondó-

allegro y posee numerosas influencias de la Sinfonía n°5 de Beethoven y su homónima

de Gustav Mahler -las cuales, a su vez, inspiraron a John Williams para componer La

Guerra de las Galaxias-, aunque también pueden apreciarse atisbos de Nino Rota en el

movimiento final. La orquesta le imprimió su sello propio, logrando un excelente

sonido -particularmente, en la fanfarria del movimiento inicial, a cargo de las trompetas

y la tuba-. También se destacaron las maderas en el movimiento final. Ha sido un

acierto poder volver a escuchar esta obra de una compositora vernácula tras 41 años de

olvido.

Emilie Mayer fue una compositora alemana muy prolífica, que vivió prácticamente

en la misma época que Wagner y cuyo estilo se encuadra dentro del romanticismo

vienés. Su producción comprende 8 sinfonías, un concierto para piano y orquesta,

numerosas obras de cámara, lieder y una ópera (Die Fischerin). Lamentablemente, su

música cayó en el olvido y recién ahora se están recuperando muchas de sus obras. Su

sinfonía n°7 en Fa menor fue compuesta entre 1855 y 1856, pero se estrenó recién en

1862. Consta de 4 movimientos (Allegro agitato/ Adagio/ Scherzo/ Finale) y está escrita

en forma de sonata a la usanza clásica. Pese a que se la conocía como “la Beethoven

con faldas”, su estilo de composición remeda más la línea melódica de Schumann, con

numerosos contrapuntos entre maderas, cuerdas y metales. Dentro de este último grupo

de instrumentos, los cornos de la Gral. San Martín sonaron impecables en los solos y en

todas sus intervenciones, al igual que los solos de trombón en el 2° movimiento. La

marcación e interpretación de Lucía Zicos se vio correspondida por una perfecta

interpretación por parte de los músicos, logrando un excelente resultado.

A menos de dos meses de su primera gira internacional por Japón, la Orquesta

Sinfónica Juvenil Gral. San Martín es un orgullo nacional y lo demuestra en cada

concierto. Su crecimiento profesional es extraordinario y es capaz de abordar un

repertorio complejo. En este caso, entre estrenos y rescates de obras inéditas o de

compositoras nacionales injustamente olvidadas.