Momento de la presentación de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación bajo la dirección del Maestro Bernardo Teruggi captado por la autora del presente comentario.

 Muy buen desempeño de Bernardo Teruggi al frente de la Orquesta de Cámara del

Congreso

UNA PERFECTA CONJUNCIÓN ENTRE LOCALES Y GRINGOS

Martha CORA ELISEHT

La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación sigue ofreciendo conciertos

de gran calidad sonora y jerarquía interpretativa en la temporada de su 35° aniversario.

La prestigiosa agrupación se presentó dentro de su habitual ciclo en el Salón de los

Pasos Perdidos del Congreso Nacional el pasado lunes 25 del corriente bajo la dirección

de Bernardo Teruggi, con participación de Paula Pomeraniec (violoncello) en calidad de

solista.

El programa se denominó “CRIOLLOS Y ESLAVOS” y comprendió las

siguientes obras:

- Andante cantábile para violonchelo y orquesta, TH 63- Piotr I.

TCHAIKOVSKY (1840-1893)

- Triste (Adagio doloroso) para violoncello y orquesta- Juan Bautista MASSA

(1885-1938)

- “Piruca y yo” (Historieta sentimental)- Gilardo GILARDI (1889-1963)

- Serenata para cuerdas en Mi bemol mayor, Op.6- Josef SUK (1874-1935)

El nombre del presente concierto temático se debió a que se incluyeron dos obras

de compositores argentinos y el resto, de compositores de origen eslavo como el checo

Josef Suk -quien fuera discípulo y yerno de Antonin Dvořak- y Piotr I, Tchaikovsky,

cuyo Andante cantábile para violoncello y orquesta fue el elegido para abrir la velada.

Forma parte del Cuarteto para cuerdas n°1 en Re mayor, que despertara las lágrimas del

escritor León Tolstoi durante su estreno en 1871. Escrito originalmente para violín en Si

mayor, posteriormente fue orquestado en forma aparte en su tradicional versión para

violoncello y orquesta de cuerdas. Tchaikovsky se inspiró en una canción típica

ucraniana para componer esta bellísima melodía, donde un campesino sueña con su

enamorada y le declara su amor. Una ha escuchado infinidad de versiones por grandes

intérpretes de esta célebre pieza, pero la de Paula Pomeraniec fue brillante,

destacándose con un sonido prístino y profundo en su solo. La orquesta supo

acompañarla a la perfección para culminar con un cálido aplauso por parte del público.

Con motivo de cumplirse el 140° aniversario del nacimiento del compositor

argentino Juan Bautista Massa, se decidió incluir en el programa su Triste para

violoncello y orquesta. Es un adagio doloroso de breve duración y de singular belleza

melódica, cuya apertura está a cargo del violoncello y la orquesta. El instrumento solista

lleva la melodía, que es replicada posteriormente por los violines. En este caso, se

lograron una muy buena profundidad sonora y bellos matices, lo que valió nuevamente

al conjunto y a la solista el aplauso del público.

Seguidamente, el ensamble ofreció una versión jocosa y vibrante de Piruca y yo, del

compositor argentino Gilardo Gilardi. Se trata de una suite para orquesta de cámara de

cuerdas, definida por su autor como “historieta sentimental” que consta de 4 números:

Piruca se quiere ir (milonga, huella y prado) / Piruca se ha ido (vidala) / Piruca quiere

volver (palito) y Piruca ha vuelto (Triunfo y marcha). El autor de Gaucho con botas

nuevas repite el estilo de humorada sinfónica característico de sus composiciones,

logrando un muy buen sonido y marcación de tempi desde los primeros compases del 1°

movimiento, mientras que, en el segundo, impera el carácter triste y melancólico de la

vidala, con una muy buena introducción por parte de las violas, seguida de llanto en los

violines. El 3° movimiento está escrito en ritmo de gato, jovial y alegre, con cuerdas en

fraseo y pizzicato, mientras que el último es un triunfo con aires de zamacueca y

chacarera, con un muy buen contrapunto en cellos y contrabajos. La impecable

marcación de Teruggi hizo posible una muy buena versión de este clásico local, que fue

sumamente aplaudida.

La Serenata para cuerdas en Mi bemol mayor, Op.6 de Josef Suk data de 1892 y fue

dedicada a Antonin Dvořak, quien fuera su profesor en el Conservatorio de Praga. El

célebre compositor checo notó que la música de su alumno era triste y melancólica y,

por lo tanto, le recomendó que compusiera algo más alegre. Basándose en la pieza

homónima de su maestro, Suk interpretó sólo dos movimientos de su obra en 1893 en

Tábor, pero la primera representación completa tuvo lugar en 1895 en el Conservatorio

de Praga bajo la dirección de Antonin Bennevitz, quien fuera su profesor de violín en

dicha institución. Fue muy bien recibida y es la obra de cámara más interpretada de este

compositor. Sus movimientos son: Andante con moto/ Allegro ma non troppo e

grazioso/ Adagio/ Allegro grazioso, ma non troppo presto, que fueron interpretados con

fuste, enjundia y precisión, logrando una versión excelsa, rica en matices, equilibrio,

empaste y profundidad sonora. La interpretación fue sumamente sentida, donde el canto

interno de la orquesta se sintió muy melancólico en el Adagio y brillante en los Allegro.

El presto final fue sublime y la dirección de Bernardo Teruggi, soberbia. Era la primera

vez que la orquesta interpretaba esta bellísima y difícil obra y lo hizo con maestría,

brindando una versión superlativa. Un nuevo mérito del organismo en su larga lista de

logros y una ovación de aplausos y vítores para un excelente concierto.

En la Argentina, la mayor parte de la inmigración eslava se alojó en la Mesopotamia

y, por ser rubios y de ojos claros, se los conoció como los gringos. No sólo se adaptaron

muy bien a la nueva tierra, sino que también se fusionaron con los criollos, dando ese

hermoso crisol de razas típico del país. En este caso, la fusión entre eslavos y criollos se

repitió perfectamente bien en materia de música.