Buena interpretación de obras de Mendelssohn por James Judd con la Filarmónica
UN REPERTORIO CLÁSICO DE BUENA CALIDAD
Martha CORA ELISEHT
Prácticamente en las postrimerías de la Temporada, Noviembre se inicia con
invitados extranjeros en el Ciclo de Abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
(OFBA). En esta ocasión, le tocó el turno al director británico James Judd y la violinista
neozelandesa Amalia Hall, quienes se presentaron en un concierto temático denominado
“MUNDOS ROMÁNTICOS III” que tuvo lugar el pasado sábado 1° del corriente en el
Teatro Colón y que estuvo integrado exclusivamente por obras de Félix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847), que se detallan a continuación:
- Concierto en Mi menor para violín y orquesta, Op.64
- Sinfonía n°3 en La menor, Op.56 (“Escocesa”)
Previamente al inicio del concierto, quien escribe pudo apreciar la formación de la
orquesta a la alemana, pero con una distribución un tanto particular: segundos violines a
la derecha del escenario, violoncellos al costado izquierdo de los primeros violines y los
contrabajos, detrás de los primeros violines sobre el lado izquierdo del escenario. Un
tipo de formación que está ganando terreno dentro de las agrupaciones de cámara o en
caso de no contar con la suficiente cantidad de instrumentistas, permite una mejor
distribución del sonido.
Luego de la tradicional afinación de instrumentos a cargo del concertino Xavier
Inchausti, James Judd y Amalia Hall hicieron su presentación sobre el escenario para
brindar una versión muy correcta del celebérrimo concierto de Mendelssohn, que contó
con una particularidad: sus tres movimientos (Allegro molto apassionato/ Andante/
Allegretto non troppo- allegro molto vivace) fueron ejecutados en forma attaca (sin
interrupción), acorde a la partitura original. Esta obra cumbre del romanticismo alemán
se compuso en 1838 en honor a Ferdinand David, amigo personal del compositor y un
encumbrado violinista. No obstante, se tardó mucho en componer y, por lo tanto, su
estreno se produjo recién en 1845 por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig bajo la
dirección de Niels Gade y el propio David como solista. Su éxito fue inmediato y pasó a
ser parte del repertorio de un virtuoso del instrumento. Amalia Hall no sólo lo tocó de
memoria, sino que también sorprendió por su impresionante velocidad de digitación,
fraseo y manejo de trinos y cadencias. No obstante, su interpretación sonó un tanto fría
al comienzo y fue mejorando el canto de su instrumento a medida que transcurría el
concierto. James Judd desempeñó una muy buena labor en cuanto a marcación y
matices en los tutti orquestales, aunque hubo algunas imprecisiones. La velocidad de
digitación y precisión de Amalia Hall en el movimiento final fueron impresionantes y el
público la aplaudió intensamente. Volvió a sorprender al auditorio anunciando el bis en
un impecable castellano: una transcripción para violín solo de La Cumparsita, de
Gerardo Matos Rodríguez. El público sonrió al reconocer los primeros compases de este
himno nacional rioplatense y se retiró muy aplaudida tras su interpretación.
La Sinfonía n°3 en La menor, Op.56 (“Escocesa”) es la última obra sinfónica que
Mendelssohn completó en 1842. Sin embargo, su fuente de inspiración fue el primer
viaje del músico alemán a Inglaterra en 1829. Luego de visitar Londres, se dirigió a
Escocia en compañía de Karl Klingemann y se inspiró en el paisaje y las brumas de la
región en vez de sus melodías folklóricas típicas. Por otra parte, Mendelssohn había
leído los poemas de Sir Walter Scott, conocía los falsos poemas bárdicos de Ossian,
recorrió los Highlands y visitó la isla de Staffa, que le sirvió para componer su Obertura
“Las Hébridas”. Pero no fue hasta la visita de las ruinas del Palacio de Holyrood en
Edimburgo – donde fue coronada la reina María Estuardo- que Mendelssohn encontró
su verdadera fuente de inspiración. Escribió los primeros compases iniciales, pero tuvo
muchísimas dificultades para progresar debido a su viaje a Italia, donde se dedicó de
lleno a componer su célebre Sinfonía n°4 “Italiana” y no fue hasta Enero de 1842
cuando retomó el proyecto. La obra fue terminada en tan sólo 20 días y se estrenó en
Marzo de ese mismo año por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig con el
compositor al podio, logrando un éxito y popularidad rotundos desde su estreno.
Inclusive, Mendelssohn dedicó la obra a la reina Victoria I de Inglaterra tras una
interpretación exitosa en Londres y fue también la única de sus sinfonías publicada en
vida. Sus cuatro movimientos (Andante con moto (La mayor, ¾)- Allegro un poco
agitato (La menor, 6/8) / Scherzo: vivace non troppo (Fa mayor, 2/4) / Adagio cantabile
(La mayor, 2/4) y Allegro vivacissimo (La menor, 2/2)- Allegro maestoso assai (La
mayor, 6/8) se interpretan en forma attaca (sin interrupción), acorde al concepto de
unidad y continuidad característicos del romanticismo. Comienza con una introducción
lenta y evocativa que presenta el tema inicial de carácter sombrío que, posteriormente,
sufre variaciones y sigue con el Allegro un poco agitato, de gran fuerza expresiva
dramática. Recién en el 2° movimiento (scherzo: vivace non troppo) se puede apreciar
influencia de música escocesa típica a partir del solo de clarinete -magistral
interpretación de Mariano Rey-. El adagio cantábile se destaca por su profundidad,
orquestación y riqueza melódica, mientras que en el allegro de sonata final reaparecen
las reminiscencias folklóricas de Escocia hasta lograr un final triunfal en La mayor. La
presente versión fue correcta, con buen balance sonoro, pero careció del canto interno y
matices típicos de una orquesta del nivel de la Filarmónica. Por momentos, la marcación
de James Judd era electrizante y, en consecuencia, pudo haber contribuido a la
dispersión y a ciertas imprecisiones. Hubo momentos de mucha precisión -impecable
labor de las maderas en el 2° movimiento- alternando con momentos donde el sonido se
hizo pesado y monótono. No fue de las mejores versiones que esta cronista haya
escuchado en materia de esta sinfonía, pese a que el público respondió favorablemente a
su término.
Cuando se incluyen obras muy conocidas dentro del repertorio romántico, tienen
que sonar a la perfección, con brillo y enjundia, cosa que no sucedió durante el presente
concierto. No se logró el canto interno ni el desarrollo de la orquesta en todo su
potencial. La Filarmónica está para mucho más que un repertorio trillado y reiterativo.
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