Saludo final de los integrantes del conjunto barroco "Florilegium Musicum" tras su presentación en Mar del Plata. Fotografía del autor del presente comentario.

Presentación del Florilegium Musicum

.Graciela Plancic, directora, instrumentos y canto; Mariela Acuña;

Florencia Olivieri; Alfredo Bouvier, instrumentos y canto

.Ciclo del Mediodía, Café Teatro Emilio Alfaro, Teatro Auditorium, Mar

del Plata.

.10 de octubre de 2026, hora 11

En su última presentación el conjunto Florilegium Musicum, interpretó un

variado repertorio con obras de los siglos XIII al XV, que alternaron voces y

timbres del variado acervo instrumental de la época, que incluyen instrumentos

cordófonos, aireófonos y de percusión, en una variada gama de formatos y

registros.

Fueron interpretadas tres cantigas del corpus de las 427 de Alfonso X el

Sabio, fueron:

La Cantiga nro. 1: Des oge mais trovar, ensalza a nuestra Señora por

haber sido elegida por Dios para ser madre de su hijo y traer la salvación al

mundo. En gallego-portugués “cantiga” denota una composición vocal

destinada a ser oída, desdoblada en palabras y sones.

La Cantiga N° 139: Maravillosos et piadosos, cuenta la historia de la

mujer que llevó a su hijo a la Iglesia y se lo encomendó a la Virgen para que lo

mantuviera a salvo de todo mal.

La número 166: “Como poden per sas culpas”. Habla sobre los

infortunios de un hombre que, por haber cometido pecados, quedó paralítico de

los miembros durante cinco años, aquejado por el dolor y con todos sus

miembros maltrechos. Hizo una promesa: si sanaba, iría a Salas todos los años

y donaría una libra de cera… Sanó…. Y así fue.

De muy diferente carácter es Mya Yrmna Fremosa, de Martín Codax,

trovador gallego del siglo XIII, posiblemente de Vigo; su obra es de la más

conocida y difundida de la lírica galaico-portuguesa. Estas cantigas ambientan

la espera del amigo, novio, amante, con el mar de testigo. La enamorada relata

su ansiosa espera, mira al mar y dice…”Hermosa hermana mía, vente conmigo

a la Iglesia de Vigo, que está el mar crecido, y miraremos las olas…”

El recital fue de una alternancia de ritmos y una muestra de distintas

finalidades de la obra, ya que siguió con un Saltarello, danza viva y alegre de

procedencia italiana del siglo XIV. Se bailaba con un gracioso paso saltado en

italiano italiano. Continúa siendo una danza folklórica del sur de los Abruzzos,

Molise, Lazio y Marche; tal como San Agustín dijo: “Si no te puedes expresar

con palabras…y no puedes callar…¡qué vas a hacer sino con júbilo cantar y

bailar para que tu corazón se alegre…

A l´entrada del tems clar, fue la siguiente canción. Se trata de un

Anónimo Provenzal: “A la entrada del tiempo claro”… la llegada de la

primavera… es una habitual alegoría de la joven reina de la primavera, que

necesitaba un joven en la danza de la vida para poder renovarse. Le siguió un

Trotto que significa “trotar”, es probable que el nombre aluda al hecho de que el

baile es rápido y animado.

Ay triste, de Juan del Encina, del siglo XV le siguió. Se trata de un

villancico popular renacentista. La letra expone un lamento amoroso,

expresando la tristeza de un pastor que viene de visitar a su amada y fue

rechazado por ella, quedando vencido de amor, y desconsolado… temática

propia de la poesía de amor cortés y del ambiente pastoril.

El siguiente Saltarello fue interpreado con dos panderetas. La melodía

es vivaz, para golpear y marcar el tiempo, en un ritmo veloz similar al de la

tarantela napolitana.

Riu, riu, riu es un villancico renacentista incluido en el Cancionero de

Uppsala. El título y en el estribillo, simula el canto rítmico de un ruiseñor…”riu

riu chiú”.

Rodrigo Martínez fue el villancico que siguió, pertenece al cancioneso de

palacio del siglo XV. El tal Rodrigo debió ser un muchacho gentil y gallardo,

pero algo corto de vista, pues les silba a los ánsares del río – los gansos -

como si fuesen vacas. Un asunto simple, divertido e ideal para impregnar de

alegría cualquier mañana soleada.

La Tricoteca, del Cancionero de Palacio es atribuida a Alonso. Su texto

incomprensible es una mezcla de lenguas romances y palabras inventadas con

propósitos expresivos. Sucedía en puertos y tabernas, donde se oía una babel

de lenguas y dialectos mezclados entre sí, palabras sin sentido, y expresión

despreocupada y libre. Es una cantar de taberna…popular entre los soldados

españoles, franceses e italianos.

Schiarazula Marazula, ambas palabras pronunciadas esdrújulas. Es una

danza popular friulana de la Italia medieval, un ritual pagano "danza de la

lluvia", a realizarse en la medianoche de Pentecostés. El nombre parece que

proviene de scjarazz -caña- y marazz -hinojo, resultando la letra como

elementos del ritual. Habla de Crácula, crápula, rúcula, luciérnaga, crápule,

bácule… todas esdrújulas. Es una danza ritual, donde el tempo se va

acelerando.

¡Gaudete, Gaudete! ¡Alégrate! villancico en latín que data del siglo XVI.

Esta obra se asocia el tercer domingo de Adviento, en espera del nacimiento

de Cristo. Las estrofas hablan del cumplimiento de las profecías, como la

puerta cerrada de Ezequiel (símbolo de la virginidad de María por la que pasa

la luz) y la renovación del mundo a través de Cristo rey. Dice su texto…

Alégrate, Alégrate... El tiempo de gracia ha llegado, Entonemos canciones de

alegría.

Como bis, fue interpretada la conocida Oy comamos y Bevamos, obra

polifónica a cuatro voces, compuesta para ser cantada al final de la égloga 6, la

cual, según el Cancionero de 1496, fue “representada la misma noche de

Antruejo”, es decir la última noche de Carnaval y nos permite ejemplificar la

alegría de vivir en que se basa el espíritu renacentista

Como es posible apreciar, el sentido y la función de la música eran muy

variados y acompañaban las alternativas de la vida, en una época por demás

viva musicalmente con un instrumental muy variado que incluyó en los

instrumentos de viento a: Flautas de pico: Exilent, Sopranino, Soprano y

Contralto, y el intérprete sopla a través de la boquilla (o bisel) y el aire choca

contra una pestaña afilada, mientras tapa o destapa los orificios con los dedos

para cambiar las notas. Se toca de forma vertical, a diferencia de la flauta

traversa

Cromornos: instrumento musical de viento-madera con doble lengüeta

encapsulada y forma de bastón invertido o letra "J".

Rauschpfeife: la doble lengüeta no se introduce directamente en la boca del

intérprete. Está encerrada en una cápsula (wind-cap) con una ranura por la que

se sopla. Produce un sonido fuerte, potente y resonante ideal para tocar al aire

libre.

Chirimìa: mecanismo parecido al anterior, de lengüeta encapsulada y afinación

más aguda.

Silbatos, instrumento de viento pequeño y hueco que produce un sonido agudo

o penetrante cuando se sopla aire a través de él

En cuerdas, los instrumentos utilizados fueron: Rabel: instrumento

musical tradicional de cuerda frotada, similar a un violín pequeño pero de

origen medieval con arco curvo.

Violas da gamba: soprano y bajo. Instrumento musical de cuerda frotada

(con arco curvo) y provisto de trastes, muy popular durante el Renacimiento y

el Barroco. En italiano, viola da gamba «viola de pierna», ya que se sujeta

verticalmente entre las piernas.

Mandora: instrumento musical de cuerda pulsada perteneciente a la

familia del laúd. Se toca con plectro o pùa.

Los percusivos utilizados fueron

Parches: Tambor de copa ò Derbake, Tov, Panderos, para golpear con baqueta

o con las manos.

Madera Con sonajas: panderetas de distinto tamaño y altura, aro con sonajas.

Metal: campanitas.

Madera: castañuelas de mano.

El hecho de poder estar ante estos instrumentos, contemplarlos y

escucharlos es de por sí una experiencia inusual que nos habla de la riqueza

sonora del instrumental de la Edad Media

El conjunto estuvo integrado en la oportunidad por:

La Maestra Graciela Plancic, ex miembro del grupo Pro Música de

Rosario, especialista en música antigua y docente, fundadora del Florilegium

Musicum, que fuera galardonada por el Premio a la Trayectoria Docente por la

Asociación de Críticos Musicales de la Argentina

Florencia Olivieri, Ex integrante de Coro Lírico de Mar del Plata,

realizando varias óperas en escena; Escuela de Canto Coral gira Europea

cantando en el Vaticano, Coral Carmina; Grupo vocal Vox Ensamble; Grupo

vocal Ma non Troppo. Actualmente integra el Conjunto vocal e instrumental

Florilegium Musicum, Coro de Cámara Cónclave e integra la Orquesta Escuela

Vivaldi y el Ensamble Sinfónico Andante.

Mariela Acuña, quien cursó estudios musicales en el Conservatorio Luis

Gianneo de Mar del Plata y Gilardo Gilardi de La Plata, en las carreras se

Oboe, Magisterio de Música y Canto lírico. Se desempeñó como coreuta en el

Coro de Niños, Juvenil, Universitario y de Cámara de la Universidad Nacional

de Mar del Plata y en el Vox Ensamble. Actualmente participa en el Coro

Municipal Coral Carmina, el Coro de Cámara Cónclave y el conjunto vocal e

instrumental Florilegium Musicum.

Alfredo Bouvier, ex violoncellista de la Orquesta Sinfónica Municipal,

músico de reconocida trayectoria en campo de la música antigua.

Luego de la presentación, la maestra Plancic señalaba que –como ya lo

expresara el maestro Lanci en su programa de la serie Un viaje al interior de la

música, dedicado a la música medieval- el alto analfabetismo de la época, por

lo cual las indicaciones eran muchas veces hechas por medio de dibujos, en

una época además de una altísima mortalidad, lo cual nos lleva a pensar en el

papel de la música, puesta a celebrar el momento, en una época en que la vida

era por demás incierta. Asomarse a la música antigua implica una experiencia

que abarca formas musicales, instrumentos, modos de interpretación y, más

que nada, la visión del mundo tan remoto.

Eduardo Balestena