Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en homenaje al
maestro Pedro Ignacio Calderón
.Orquesta Sinfónica Nacional
.Director: maestro Emmanuel Siffert
.Solistas: Jaquelina Livieri y Esteban Calderón
.Palacio Libertad, Auditorio Nacional, 18 de septiembre, hora 20.
En su presentación en homenaje al maestro Pedro Ignacio Calderón, la
Orquesta Sinfónica Nacional abordó obras de diferentes postulaciones
estilísticas en un inusual programa.
La primera de ellas fue Estallido Lunar de David Gompper, pianista,
director de orquesta y compositor de muy extensa y destacada actividad
internacional, que, dentro del sistema tonal, se desarrolla en una sucesión de
atmósferas sonoras, en un gran orgánico orquestal, con instrumentos en
registros poco usuales y en citas de otras obras (como el Claro de Luna de
Debussy).En un contexto de pasajes no funcionales formalmente sino
desarrollados en función puramente expresiva, nos lleva a una frontera del
sistema tonal. Ante esta obra y Estallido Solar, (disponible en Youtube con la
dirección del maestro Siffert con la Royal Philarmonic Orchestra) que forma
parte de un tríptico integrado además por Estallido Estelar, es imposible no
recordar la Suite los planetas, de Gustave Holst, que responde a un
lineamiento de base similar en cuando a la creación de atmósferas vinculadas
a la exploración tímbrica en un todo de gran precisión formal.
Le siguió en el orden del programa Imagen-Tiempo, de la compositora
Eva García Fernández, ganadora del primer premio del Concurso de
Compositoras Latinoamericanas de Sao Paulo, según la completa referencia de
la página web del Palacio Libertad, es una “búsqueda y experimentación en
relación al tiempo, que parte del concepto imagen-tiempo de Gilles Deleuze”.
En lo musical, son reconocibles distintas métricas y ritmos folklóricos,
como la chacarera, o timbres, como el del bombo, en una textura rítmicamente
compleja en cada sección de la orquesta, con un potente resultado sonoro, de
voces instrumentales destacadas y de gran intensidad.
La interpretación fue el estreno argentino de esta obra.
A subtle chain, (Una cadena sutil) de Alex Mante, también en estreno
internacional es una serie de cinco canciones sobre poemas del filósofo
trascendentalista Ralph Waldo Emerson, que fue estrenada en abril de 2024
Théâtre des Champs-Elysées.
Se trata de cinco canciones de hondo significado filosófico en las cuales
resultó evidente el dominio de todo el registro vocal de Jaquelina Livieri, ya
que la primera de las canciones (Brahma) comienza en lo más grave de su
registro dentro de exigencias dinámicas que llevan su línea de canto tanto a
registros agudos con notas prolongadas como a un cambio de intensidades.
Las bellísimas letras de los poemas se traducen en las inflexiones de un canto
que connota una intimidad reflexiva en determinados lugares un énfasis en
otros.
La segunda parte dio comienzo con la interpretación solista del
destacado bandoneonista Esteban Calderón de Adios Nonino, de Astor
Piazzolla, acompañado por la orquesta, en lo que fue una excelente versión de
una de las obras más representativas de Astor Piazzola
La consagración de la primavera (1913) de Igor Stravinsky (1882-
1971) cerró el programa.
Obra capital en la historia de la música, uno de los pocos casos de
originalidad absoluta, las oportunidades de poder escucharla en vivo son
realmente valiosas por sí mismas.
Es destacable tanto el gran orgánico que requiere como el uso –puntual
y exhaustivo- que el compositor hace de cada elemento en un contexto en el
cual, el permanente cambio rítmico, diferente en cada sección, la absoluta
precisión y una dinámica que debe ser pareja en toda la orquesta significan.
El solista de fagot nos introdujo en ese mundo, tan extraño como salvaje,
dando a la frase del solo inicial en el registro agudo (do 5) del instrumento en
modo hipodórico. El motivo es tomado de una canción lituana y pronto, al
sumarse los otros timbres en la construcción inicial del primer clima, pensamos
que muchas otras intervenciones tienen orígenes similares, se basan en
escalas pentatónicas –por ejemplo en las flautas- o en modos como el eólico.
Luego del episodio inicial, la entrada del corno con do sostenido/re
choca con el do natural del fagot. Se establece así la polirritmia.
Las entradas son tantas, tan próximas y tan netas, en diferentes ritmos,
que es imposible indicarlas a todas, por lo cual la preparación anterior al
concierto es esencial en la interpretación, ya que parte de la base de que cada
instrumentista tiene bien en claro cuándo y cómo debe intervenir, le sea ello
indicado o no.
Ello a modo de ejemplo y de indicador de lo compleja que es la
interpretación de la obra en cada sección. En una parte, con los clarinetes
intervienen en la octava bajo el extenso trino de la flauta, un pasaje, como los
demás, muy difícil, la experiencia en vivo permite apreciar como las flautas se
alteran en el trino, demás está decir la precisión que ello requiere. (adjunto al
pie de este comentario el trabajó que dedique en 2013 en oportunidad de
cumplirse el centenario de esta obra)
La sorpresa en particular para mí fue que las tubas wagnerianas
intervienen, en un pasaje con los cornos. Podríamos decir que a Stravinsky no
le quedó nada en el tintero por experimentar y por explotar.
Mientras salíamos, aun con dentro de la fuerte impresión recibida por
semejante repertorio, tuvimos la oportunidad de saludar al maestro Daniel
Robuschi, concertino de la orquesta, quien señaló, al comentarle la complejidad
de todo el programa y de la Consagración de la Primavera en especial, que
había sido posible abordarlo de ese modo por tratarse el maestro Siffert de un
excelente director, y agregamos que del gran nivel de la orquesta
Ello se evidenció, por ejemplo, en los distintos modos de marcar, según
si se trataba de un solo o de intervenciones por secciones de la orquesta.
En resumen, el maestro Calderón tuvo un homenaje acorde a su
envergadura musical, y a su gran dominio tato del repertorio como de la
orquesta que por tanto tiempo dirigió.
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Eduardo Balestena
