NELSON GOERNER EN EL CENTRO DE UN CONCIERTO ESPECTACULAR

Orquesta Sinfonica Nacional, Director: Gunther Neuhold. Solista: Nelson Goerner (Piano). Programa: Frederic Chopin: Concierto para Piano y Orquesta N° 2 en Fa menor, Op. 21. Piotr Illich Tchaickovsky: "Romeo y Julieta" (Obertura Fantasia). Serguei Prokofieff: "Suite Escita Alla y Lolli", Op. 20. CCK (Sala Sinfonica), 30 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  Espectacular por donde se lo mire. Asi debemos definir a este concierto de la Sinfonica Nacional, con eje fundamental en Nelson Goerner interpretando el segundo de los conciertos para Piano y Orquesta de Chopin (tal vez el mas intenso y mas interesante de los dos que el genio Polaco compuso). Y Nelson Goerner rayo a una altura tal que deja una vara muy alta para quien quiera atreverse en el futuro a abordar esta obra. Derroche magistral de tecnica, de vivacidad, de arrebato romantico, de apasionamiento, de musicalidad. Secundado por una Sinfonica Nacional a la que Gunther Neuhold le extrajo hasta el mas minimo detalle pese a que mas de una vez Goerner inclinaba su cabeza hacia el podio para observar las marcaciones del conudctor Austriaco. Una version maravillosa, ahondada aun mas por un Nocturno tambien de Chopin que el gran pianista Sampedrino ofrecio a manera de Bis, con la misma intensidad y apasionamiento del Concierto que el publico agradecio calurosamente.

  De manera muy inteligente se reservo la totalidad de la segunda parte del programa a la musica Rusa y aqui encontramos una espectacular version de la Obertura-Fantasia "Romeo y Julieta" de Tchaickovsky, plena de matices, sutilezas, juegos sonoros y brillo orquestal. Neuhold logro hacer lucir a la Sinfonica para de esta forma comenzar a inclinar el "Field" de la balanza del publico a su favor, lo que se completo con una imponente version de la "Suite Escita" que Serguei Prokofieff armo sobre la base de la musica para su ballet "Alla y Lolli" del Op., 20. Obra de una densidad poco comun, con una muy frondosa orquestacion, la que no se resueve solamente con buen empaste y nada mas. Hubo muy buenas intervenciones de sectores del conjunto, excelente sonoridad y mucha entrega por parte tanto del Conductor como de la Orquesta. Cuatro son los fragmentos que el compositor selecciono: Invocacion (Plena de brillo), Invocacion al Dios Malvado y los Espiritus Malignos ( de una densidad violentisima), Noche (acaso el fragmento mas misterioso y calmo) y "La Gloriosa salida de Lolli y el Cortejo del Sol" (de imponente remate). En todos ellos estuvo presenta la atmosfera que rodeo a cada fragmento. Un extraordinario trabajo, que amplio el panorama . Broche de oro para una noche extaordinaria.

Donato Decina

CUMBRE DE EXCELENCIA

"Nuova Harmonia 2017": Presentacion de la Orquesta Sinfonica Estatal de Estambul, Director: Milan Turkovic. Solista: Vadim Repin (Violin). Programa: Nevit Kodalli: Suite "Telli Turna". Max Bruch: Concierto para Violin y Orquesta N° 1 en Sol menor, Op. 20. Antonin Dvorak: Sinfonia N° 8 en Sol mayor, Op. 88. Teatro Coliseo, 26 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Con absoluta responsabilidad "Nuova Harmonia" comunico a la Prensa y a sus Abonados que la Filarmonica de Praga no concurriria al Coliseo ya que habia cancelado su "Tournee" y que la misma seria reemplazada por la Sinfonica Estatal de Estambul (Turquia), manteniendose a Milan Turkovic como Director de Orquesta y a Vadin Repin como solista. Asimismo se expreso que la base del programa quedaba mantenida ya que el Concierto de Bruch se realizaria tanto como la Octava de Dvorak y se agregaba una obra Turca representativa del Pais de origen del conjunto. Por supuesto que en mi  caso alguna duda sobrevolo en mis pensamientos ya que mi temor se fundaba en el hecho de que si la Sinfonica de  Estambul seria capaz de  reemplazar a un conjunto de probada eficacia como el Organismo Checo que ahora desertaba. Esa incognita quedo de inmediato despejada ya con el primer compas de "Telli Turna" en donde quedo evidenciada la calidad de la agrupacion visitante. Muy ajustado el sonido, con un perfecto empaste y mucho vuelo interpretativo, merito tambien de Milan Turkovic, conductor de ascendencia Austro-Croata (Segun reza el programa de mano), ademas de solista de Fagot e integrante del celebre "Ensamble Wien-Berlin". El titulo de la composicion refiere a la "Grulla Damisela", ave migratoria que sobrevuela por temporadas el territorio Turco y es un encargo de 1967 del entonces gobierno de esa nacion para incorporarla al repertorio musical de ese pais. Continene abundantes elementos folckloricos y es absolutamente tonal. Tiene tres movimientos aunque el paso del segundo al tercer tiempo resulte imperceptible y uno quede con la impresion, despues de escucharla, de que falta algo mas. De todos modos es saludable el hecho de presentar al publico abonado  trabajos no conocidos que ayudan a ampliar mucho mas el espectro musical. Bienvenida entonces su inclusion.

  Vayamos ahora a lo mas importante de la velada y es la presentacion de Vadim Repin abordando el Concierto N° 1 de Max Bruch. Llamo la atencion de quien esto les escribe algunas imprecisiones al comienzo de la interpretacion, detalles que se fueron acomodando con el transcurrir del primer movimiento. A Repin se lo vio molesto, pero la pericia de Turkovic, el ajuste del conjunto y la entrada del solista "en clima" sepultaron el episodio señalado y comenzamos entonces a disfrutar del Repin que todos conocemos. Bellisimo sonido, ataque seguro, detalles de altisimo refinamiento, para redondear una faena inolvidable. El bis que ofrecio fue fuera de lo comun. Con acompañamiento  en Pizzicato de las cuerdas del conjunto, Repin se floreo con una transcripcion para su instrumento de un fragmento del "Carnaval de Viena", que arranco una sonrisa al publico, ya que el mismo identifico la melodia con la celebre cancion infantil "Mi Barba Tiene Tres Pelos", con  la que Gabi-Fofo y Miliki nos deleitaban todas las medias tardes en la pantalla del Canal 13 de Goar Mestre entre 1971 y 1973.

  La parte final mostro a Turkovic ejerciendo plena autoridad para una vibrante version de la Sinfonia N° 8 de Dvorak, la que emergio intensa como hacia mucho tiempo que no se la escuchaba. Plena de Canto, de Energia, de sutilezas, con un arrollador ultimo movimiento que remato categoricamente el trabajo.

  El bis de Orquesta tambien fue fuera de lo comun un "Scherzo" integrante de "Esintiler" (Inspiraciones), basado en un canto popular de la region del Mar Negro de autoria del comopositor Turco Ferit Tuzun. Agradecidos una vez mas por la eleccion.

Donato Decina

EL OTRO CAMPEONATO GANADO EN LA BOCA

Concierto del Ciclo "Musica Explicada" de la Usina del Arte. Actuacion del Ensamble "Invasion", Director: Juan Martin Miceli. Comentarios: Eugenio Monjeau. Programa: Gustav Mahler: Sinfonia N° 5 en Do sostenido menor (Version de Ensamble de Juan Martin Miceli y Pablo Traine). Usina del Arte, Sala Auditorio, 25 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Costo llegar a la Usina, sobre todo a aquellos que como en mi caso no poseemos movilidad propia. La ocasion bien valia la pena. Quienes tuvimos el privilegio de asistir el año pasado en el mismo lugar a la presentacion del arreglo para camara de "La Cancion de la Tierra" del mismo Mahler, ibamos al igual aquella vez con la misma expectativa y la misma avidez, potenciada ahora por el hecho que Juan Martin Miceli, el joven Director del Ensamble "Invasion", hoy conjunto en residencia de la Usina del Arte, es el autor de esta reduccion de uno de los monumentos sinfonicos mas grandes del Post-Romanticismo. Pero claro, al comun de la gente que estaba en la calle a lo largo del derrotero de esas siete u ocho interminables cuadras que median entre la esquina de Necochea y Brasil hasta Caffarena y Pedro de Mendoza la unica obsesion estaba teñida de azul y oro. No era para menos. A unas pocas cuadras en linea recta del auditorio, Boca Juniors disputaba su ultimo partido del campeonato y festejaba la obtencion del mismo. Los que se quedaron sin entrar al estadio haciendo el argentinisimo "aguante" aguardaban expectantes los festejos posteriores, con la caravana que acompañaria a los campeones por gran parte de Buenos Aires hasta el lugar donde culminarian los festejos. Y claro, cae de maduro la pregunta: ¿se podra llegar? , acompañada por otra no menor: ¿Se podra escuchar con todo lo que pasa afuera?, y la tercera, tampoco menor aun: ¿La seguridad?.

  Las preguntas segunda y tercera tuvieron rapida respuesta y comprobacion, hubo amplia seguridad derivada del opertivo del partido y el desplazamiento se hizo muy sencillo, ya unos diez minutos despues de bajar del colectivo estaba Yo ingresando a la Usina. La Primera tuvo respuesta al comenzar el concierto y es que al igual que en el CCK, la labor de los ingenieros comandados por Gustavo Basso ha sido estupenda. Ninguna invasion de ruido exterior. Musica, solo musica.

     Si bien el programa original incluia tambien la "Sinfonia de Camara N° 1", Op. 9 de Schoenberg, Eugenio Monjeau, Coordinador y comentarista del ciclo, dijo que por la imposibilidad de presentarse por parte de un violista que tenia parte fundamental en esa obra, la misma no iba a poder ser interpretada y que por lo tanto el concierto estaba integramente compuesto por la presentacion de la reduccion de la Quinta de Mahler, hecha a la usanza de aquellas tertulias que Schoenberg y sus amigos organizaban en Viena fundamentalmente entre las dos grandes conflagraciones mundiales y que se las presentaba de esa forma ante la imposibilidad de hacerlas con un organico sinfonico tal como lo marca la partitura original, agregando que dejaba a cada asistente la potestad de la conclusion final: si es o no la quinta de Mahler lo que se escucho en esa version reducida.

  El trabajo de Miceli y Traine apunto a un organico de ocho violines (entre primeros y segundos), Tres Violas, Tres Violonchelos, Dos Contrabajos, Una Flauta, Dos Oboes (Uno de Ellos Tamben Corno Ingles), Tres Clarinetes, Dos Fagotes (Uno de ellos tambien contrafagot), Dos Cornos, Dos Trompetas, Dos Trombones, Tres Percusionistas, Un Arpa y Un Piano, el que en este caso reforzaria determinados detalles timbricos que de otra forma no se podrian realizar, en total: Treinta y Cinco musicos, los que deberian acometer una obra pensada para alrededor de Cien. Mahler expandio la orquesta a organicos impensados hasta ese entonces, su necesidad de expresarse lo llevo a todo eso casi como la expansividad del discurso musical de todas sus obras. La Quinta promedia la hora y cuarto de duracion. ¿Como resulto el trabajo de Miceli y Traine?: Sencillamente descomunal. Para llegar a ese resultado, primero ante todo cabe la feclicitacion a cada musico que integro el Ensamble, el que se vio engalanado por el aporte en sus filas de los cuatro integrantes del Cuarteto Marmen, Adrien Boisseau, Yan Levionnois y otros musicos extranjeros que como en el caso de los anteriormente nombrados vinieron para presentarse en "Foco Boulez" que he comentado en este mismo blog. Fueron uno mas del grupo y se pusieron a las ordenes del Director con total humildad. Segundo, y vaya una asepcion "Futbolera" si se me permite el termino, sumado al clima exterior que se vivia fuera de la "Usina". Todos respondieron como cuando un equipo queda en inferioridad numerica y los que quedan se desdoblan y responden de tal forma de que no se note la ausencia del que falta. Ello ocurrio en los dos ultimos movimientos, desde el "Adagietto", vertido de conmovedora forma, hasta el "Rondo Finale" donde ya nadie extraño a la orquesta completa, lo que da cuenta de la capacidad de Miceli Director y Miceli adaptador junto a Traine. De los tres primeros movimientos me cabe decir que la "Trauermarsch" inicial tuvo la imponencia del original, muy inteligentemente adaptada, el tormentoso que le sigue, mostro al menos para mi caso que la cuerda quedaba desbalanceada por la arrolladora presencia de los metales y en el tercero, Miceli ejercio la postestad de darle destaque al corno solista, el que tiene parte fundamental y que hizo de pie toda su intervencion en el movimiento, la que fue muy buena. Por supuesto que existieron algunas pifias, pero en el balance final de la version resultaron absolutamente irrelevantes, el espiritu Mahleriano estuvo presente en todo momento y, mas aun, la reduccion permitio la percepcion de intervenciones de familias de instrumentos como en el caso de los vientos, que en el original no se escuhan por la potencia de toda la masa sonora. No es desacertado en modo alguno el pensamiento de muchos que sostienen que en gran parte de las sinfonias Mahler cuenta con momentos en que al intervenir solo alguna de las familias de instrumentos transforma esos instantes en musica de camara  y ese es el espiritu que anima a esta reduccion.  Creo que en definitiva este arreglo es de muy buena factura, y felicito a Juan Martin Miceli, Pablo Traine y a Eugenio Monjeau (En este caso como Coordinador de todo este esfuerzo) por el inmejorable resultado, el que espero que no quede de nunguna manera reducido a una sola noche. Este otro campeonato de la Boca tuvo a estos notables ganadores y, paradojicamente, al abrirse las puertas de la sala, los otros campeones en azul y oro desfilaban justo en la esquina de la Usina. La fiesta no pudo ser mas completa.

     Donato Decina

UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

Concierto del Ciclo "Foco Boulez" realizado en conjunto por el Centro de Experimentacion del Teatro Colon y la "Usina del Arte": Actuacion del Cuarteto "Marmen" de Gran Bretaña, Adrien Boisseau (Viola), Yan Levionnois (Violonchelo). Programa: Arnold Schoenberg: Trio de Cuerdas, Op. 45.; "Noche Transfigurada" (Para Sexteto de Cuerdas). Pierre Boulez: "Messagesquisse", Para Violonchelo solista y sexteto de Violonchelos (Dedicada a Paul Sacher). Usina del Arte (Sala de Camara), Viernes 23 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Este Concierto del homenaje a Pierre Boulez que llevo por titulo "Schoemberg ha Muerto", derivo en uno de los programas mas contundentes y espectaculares de musica del siglo veinte que se hayan escuchado en los ultimos tiempos. La presencia del Joven cuarteto "Marmen", fundado en el "Royal College of Music" de Londres y hoy Ensamble Asociado del Conservatorio de Birmingham, mas dos destacados instrumentistas europeos como lo son Adrien Boisseau e Yan Levionnois (Este ultimo venido de emergencia para reemplazar al originalmente anunciado Victor Julien-Lafferriere) mas Violonchelistas Argentinos y extranjeros de real valia para presentar tres obras de densidad poco comun, plenas de dificultades tecnicas,  dio como resultado la presencia de publico muy joven, mayoritariamente estudiantes de musica, avidos por escuchar este repertorio ofrecido por musicos tambien jovenes arriba del escenario de la sala de camara de la Usina del Arte los que verdaderamente derrocharon talento para dejar sacudido hasta al mas impavido. Schoemberg ha sido uno de los referentes en el repertorio y la musica de Pierre Boulez. Ya casi debe considerarse  "de Culto" la version que el extrordinario creador frances ha hecho de "Gurrelieder" al frente de la Sinfonica de la BBC de Londres alla por comienzos de los setenta del pasado siglo,  cuando estaba consolidado ya por ese entonces como el sucesor de Leonard Bernstein al frente de la Filarmonica de Nueva York  (Ademas de cultivar ambos una muy entrañable amistad). No es casual la eleccion de dos obras de Schoemberg de disimil escritura ambas, mas alla de que es archiconocido el tema de que "Noche Transfugurada" es una simbolica despedida de la tonalidad para comenzar la exploracion del Dodecafonismo, y para el medio una obra muy personal del gran creador frances dedicada a Paul Sacher "Messagesquisse". Repertorio de muchisimo compromiso al que los visitantes y los musicos locales le hicieron con creces el honor.

  Tres de los integrantes del "Marmen", fueron los interpretes del Trio Op. 45. Johannes Marmen como primer violin, Tetsumi Nagata en Viola y Steffan Morris en Violonchelo. Obra de altisima densidad y suma contundencia. Tres movimientos que van sucediendose , al menos en esta version, casi sin solucion de continuidad. Escritura casi endiablada a partir de acordes que actuan como disparadores de ideas y en donde los interpretes se revelaron como instumentistas de alta calidad tecnica, muy buen sonido y  poseedores de habil capacidad resolutiva.

 En el centro Boulez y "Messagesquisse". Una idea, una frase musical que desarrolla una complejidad de sonidos y una intensidad poco comunes. Yan Levionnois se mostro como un notable interprete de musica contemporanea. Altisima tecnica, sonido pleno capaz de partir de las notas mas bajas y pasar a las mas altas con una flexibilidad poco comun. Los seis violonchelistas acompañantes, capitaneados por Steffan Morris (Violonchelista del Marmen), estuvieron compenetrados de la misma manera con la obra. Por momentos Levionnois marcaba con el arco el ritmo del acompañamiento y ahi tambien estaba Morris, turnandose en ese rol cuando el solista debia hacer lo suyo. Fue a todas luces un trabajo de equipo memorable.

  Y el cierre con el "Marmen" a pleno, mas Boisseau y Levionnois , fue con una inolvidable version de "Noche Transfigurada" en su original para sexteto de cuerdas. Plena de matices, riqueza de sonido, intensidad, intimidad y esos gloriosos compases finales que van extinguiendose suavemente para dejar sumido al auditorio en un profundo silencio que nadie desea quebrar, hasta que por fin los interpretes bajan los arcos y estalla una ovacion interminable, a todas luces merecida y que dejan en uno la satisfaccion de haber asistido a una sesion inolvidable.

 

Donato Decina

VIGENTE Y SORPRENDENTE

Usina del Arte: Presentacion del Grupo de Camara de la Orquesta Filarmonica de Zagreb, Director: Alexander Rudin. Solista: Carmen Piazzini (Piano-Artista en Residencia de la Usina del Arte). Programa: Luka Sorkocevic: Sinfonia N° 3 en Re mayor. Ludwig Van Beethoven: Concierto para Piano y Orquesta N° 4 en Sol mayor, Op. 58. Blagoje Bersa: "Idila". Wolfang Amadeus Mozart: Sinfonia N° 41 en Do mayor Kv. 551 "Jupiter". Sala Auditorio, 22 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  La explicacion al porque del titulo del presente comentario es sencilla:  Sorprendente, porque asi lo ha sido la visita de este conjunto Croata que trajo musica de dos importantes creadores de su tierra (en lo que constituye casi con seguridad en el estreno absoluto en Argentina de ambas composiciones) y vigente en cuanto a la presentacion de Carmen Piazzini, la gran concertista Argentina, la que demostro una vez mas su capacidad y el porque de su importante y dilatada trayectoria.

  Al comienzo, hubo presentaciones a cargo de su Excelencia el Sr. Embajador de la Republica de Croacia ante Ntro. Pais, Don Zeliko Belaj, quien ademas de hacer una muy prolija reseña de la historia de la relacion bilateral, hizo hincapie en el intercambio cultural, teniendo en cuenta que en el 2022, Croacia ejercera la Presidencia de la Union Europea. Ademas manifesto que grande fue su sorpresa en el sentido de que las noticias que venian de Zagreb daban cuenta que vendria al Pais solo una seccion de Camara y que en cambio el deseo de los musicos era venir con el conjunto en pleno. Evidentemente hubo una accion del tipo "Telefono Descompuesto" en el camino, ya que luego de observar la composicion del conjunto en el escenario, recurri a la internet para recabar la correspondiente informacion y, si bien no es un conjunto propiamente de camara, sobre el escenario se presento un conjunto algo mas ampliado, pero que de ninguna manera es la formacion de la Filarmonica de Zagreb completa, la que es mas numerosa y aborda el gran repertorio universal. Su actual titular es David Danzmayr, joven conductor Austriaco y el asesor de programacion es Ntro. bien conocido Dimitri Kitajenko, quien visitara la Argentina en 1993 para la entonces "Harmonia" al frente de la Filarmonica de Moscu ( en donde apreciamos la version original de "Una Noche en el Monte Calvo" de Mussorgsky y como bis en ambas noches de presentacion la Obertura 1812 de Tchaickovsky, en una version que no paso a la historia dada la excesiva potencia de la percusion). Para esta presentacion entre Ntros., el grupo vino conducido por el Ruso Alexander Rudin, discipulo de Kitajenko, tambien gran instrumentista especializado en repertorio barroco, el que se revelo como un formidable interprete con solidos conocimientos, dominador absoluto de la totalidad del repertorio ofrecido, del que le extrae a cada obra abordada y al conjunto hasta el ultimo detalle. Y del conjunto podemos decir que con alrededor de treinta instrumentistas posee una homogeneidad de sonido increible, que cada instrumentista se entrega en tal forma que el grupo suena como si tuviese el doble de componentes y que el resultado sea para cada obra una version realmente formidable.

  Todo lo expresado anteriormente se comenzo a evidenciar desde la primera interpretacion, la que fue la Sinfonia N° 3 de Luka Sorkocevic, nacido en Dubrovnik (por entonces integrante de la Republica de Ragusa) en 1734 (anotado como Luca Sorgo), discipulo de Giusseppe Valenti mas estudios posteriores completados en Roma con la guia de Rinaldo di Capua. Sus influencias mas notorias han sido las de Gluck y Haydn, asi como en las letras la de Pietro Metastasio. Y alrededor de los tres movimientos en que la obra gira, una vivacidad casi "Haydniana" flota en al ambiente dejando a su paso nobles melodias, ricas en sonido y plenas de frescura.

  La parte central, como no podia ser de otra manera, estuvo reservada a Carmen Piazzini (Nombrada este año "Artista en Residencia" de la Usina del Arte), la que se presento con el imponente Concierto para Piano y Orquesta N° 4 de Beethoven. Lo primero que alimento mi inquietud era saber como el Director y el Conjunto resolverian la interpretacion. Convengamos en que la dimension del grupo casi con seguridad responde a la epoca del estreno de la obra, y aqui se escucho una version muy solida con un ajuste logrado por Rudin verdaderamente impecable y un entendimiento con la solista absoluto. Y Piazzini desarrollo una version a un "tempi" comodo para Ella, que en ningun momento molesto, plena de musicalidad e interesante en matices. Ya desde los primeros compases con los que arranca la obra a cargo de la solista se tuvo la impresion de estar frente a una gran version y lo fue. El Segundo movimiento fue laudatorio con Piazzini logrando un clima de intimidad formidable, acompañada por un conjunto que trabajo ese instante con total consustanciacion, y un remate de obra sencillamente estupendo.

  La noche continuo con la primera audicion para Ntros. de "Idila" de Blagoje Bersa, Nacido en Dubrovnik al igual que Sorkocevic, pero en 1873, formado fundamentalmente por Robert Fuchs en Viena (Profesor que influyera entre otros en Mahler, Wolf y Sibelius), desarrollo una interesante labor creativa que incluye fundamentalmente Operas y Musica Coral. La obra escuchada tiene esencia Post-Romantica. Es evidente que ha permanecido fiel a esa tesitura y la forma de componer no sufrio alteracion con la irrupcion tanto del Dodecafonismo como del Neo-Clacisismo  y el impesionismo, es absolutamente tonal y responde a los estereotipos del genero.

 El cierre le cupo a una formidable version de la "Jupiter" de Mozart. Exquisita en matices, con un conjunto casi como en la epoca del estreno, pero con instrumentos de la Orquesta Moderna y un Rudin inspiradisimo que impuso un "Tempi" dinamico, fresco, extrayendo una maravillosa sonoridad y arrancando una genuina ovacion de la concurrencia. Los musicos habian colocado las partituras para atacar un bis. Sin embargo, Rudin evidencio sentirse plenamente satisfecho al punto de decidir no realizarlo, quizas porque todas ya habian brindado lo mejor de si mismos.

Donato Decina

UNA INTERESANTE RESOLUCION

"Buenos Aires Lirica", Temporada 2017: "La Scala di Seta", Farsa lirica en un acto con musica de Gioacchino Rossini y Liberto de Giuseppe Maria Foppa. Interpretes: Constanza Diaz Falu (Giulia), Sebastian Russo (Dorvil), Luis Loaiza Isler (Germanno), Guadalupe Maiorino (Lucilla), Sergio Carlevaris (Blansac), Patricio Oliveira (Dormont). Ensamble instrumental, Direccion Musical: Carlos David Jaimes. Escenografia: Rodrigo Gonzalez Carrillo. Diseño y Realizacion de Vestuario: Julieta Harca. Iluminacion Ricardo Sicca. Puesta en Escena: Cecilia Elias. Teatro Picadero, funcion del 19 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO.

  Si me dejo llevar por las impresiones con las que sali de la funcion en el Teatro Picadero, el titular de esta cronica deberia haber sido expresado en plural. Prefiero hacerlo en singular para no quitarle un inmenso merito a los artistas (sean estos los que estan a uno u otro lado del escenario), que supieron con inteligencia y medios nobles plasmar un trabajo de notable categoria que desgranare en las proximas lineas. La otra parte del plural esta en la decision de las autoridades de Buenos Aires Lirica de escoger el historico espacio del Teatro Picadero, el que si bien no tiene la amplitud de la sala del Avenida, con la realizacion de siete funciones consecutivas en dias Lunes a las 20 hs., cubre las necesidades de todos los abonados de Esta Asociacion (Al fin y al cabo son solo tres funciones mas respecto a las que se realizan en el Avenida). Frank Marmorek, titular de esta entidad, me mencionaba en el dialogo telefonico que mantuvieramos al aire en Ntras. ediciones sabatinas por On Radio, que el desafio para BA Lirica para retener los abonados hoy es: Espectaculos agiles (tanto en duracion como en propuestas a ofrecer), resueltos con creatividad, para un publico que hoy no posee mucha disponibilidad horaria (Y porque no, monetaria) para concurrir. Si hoy percibimos en funciones pagas, sean organizadas estas por instituciones publicas o entidaes privadas, una notable merma de concurrencia (no todos los bolsillos pueden abonar ya siquiera un paraiso de pie del Colon como un Sobreparaiso del Avenida y como ya yo lo exprese ese publico se ha enfocado en la inm,ensa oferta de actividades gratuitas, algunas de ellas de renombre internacional), ver la sala del Picadero practicamente llena es un aliciente tanto para la organizacion y, fundamentalmente, para los artistas que se ven estimulados a la hora de encarar la funcion. Por si alguien no lo sabe, el Picadero albergo la primera edicion de Teatro Abierto en 1981 en plena dictadura, en lo que constituiria plantarse y alzar la voz frente a las atrocidades cometidas por esta.  Un incendio, jamas esclarecido pero siempre presumido en cuanto a su procedencia, destruyo sus instalaciones a horas del debut. Historicos nombres de las letras argentinas se habian comprometido a colaborar y aportar trabajos. Creadores de la talla de Carlos Gorostiza, Carlos Somigliana, Roberto "Tito" Cossa, Eugenio Griffero, Griselda Gambaro, entre otros, fueron los puntales iniciales. ¿Como no recordar obras como "Gris de Ausencia", "El Acompañamiento", "Principe Azul"? o bien el recordado documental: "Pais Cerrado -Teatro Abierto". Luego del incendio, sobre sus escombros llego a montarse un estudio televisivo. Hoy vuelto por suerte a su actividad fundacional, el querido semicirculo de la cortada Discepolo (Ex Rauch) alberga tambien a la opera desde hace un par de temporadas, desde que justamente BA Lirica comenzo con espectaculos experimentales como la adaptacion de "Agrippina" de Haendel. Ahora , luego de la etapa de experimentacion, el desafio es incluir espectaculos de abono y la decision se enfoco en Rossini y uno de los trabajos Bufos desarrollado por el genio de Pesaro para Venecia: "La Scala di Seta", el que junto a "La Cambiale del Matrimonio", "L'Inganno Felice", "La Occassione fa  Il Ladro" y, fundamentalmente "La Italiana En Argel" formaron parte de ese embrion casi fundacional, los que desembocaran luego en otra clase de trabajos del que "Tancredi" seria el primer eslabon. Giuseppe Maria Foppa se encargo del libreto, el que tiene todos los moldes del genero para esa epoca: Niña pupila, para la que su tutor le tiene reservado a un  oficial militar como pretendiente, ignorando que la chica ya esta casada en secreto con su verdadero amor, con el que mantiene en su habitacion sus encuentros a los que este accede a traves de un largo corte de seda, el que se extiende desde la ventana al jardin de la casa en la que Ella vive. (Si Planard (autor de "L'Echelle de Soie" en la que se baso Foppa para el libreto) o el propio Foppa leyeron alguna vez el Celebre "Romance del Enamorado y la Muerte" del Romancero Español (Por aquello de "Te echare un cordon de seda para que subas arriba"), no es seguro, lo cierto es que es algo muy sugestivo que los amantes se encuentren de esa manera, dandole a aquella situacion dramatica del poema un tinte de comedia). Un criado intrigante que a partir de observaciones lleva chismes de un lado a otro, una prima de la joven enamorada del pretendiente y un tutor ignorante de toda la situacion. El Cocktail esta servido.

  ¿Como se resolvio?. Con mucho ingenio. Cecilia Elias, una coreografa de la que apreciaramos por ejemplo, muy correctos trabajos suyos en las puestas de "La Traviata" e "Il Ritorno d'Ulise In Patria", hace su presentacion como Directora Escenica de Opera con esta produccion. Situo la accion a comienzos del siglo veinte, en donde la Pupila se convirtio en una "Primma donna", protegida del Director de la Compañia, el que quiere casarla con un Instrumentista amigo (que se revelara como mujeriego empedernido), el oculto esposo mantiene su condicion del tal pero es tambien amigo del instrumentista, la prima es la prima, pero el criado, el que aqui es presentado como el vestidor teatral, sera en condicion de tal el que mueva los hilos de la trama. La accion transcurre integramente en el Camarin de la joven. De la ventana de este colgara "La Scala" y en los interiores ("toalette", "antecamara" y la puerta del Camarin), transcurrira la accion la que se desarrrollara de forma "Vaudevilesca", con el clasico juego de las puertas en la comedia, interaccion hasta con el grupo instrumental en donde Blansac actura como Flautista y en donde el continuo (que es Ezequiel Fautario, responsable ademas de la preparacion de los interpretes) hara tambien un personaje mudo, el que sera confidente de las dudas y dolores de Blansac y de Dorvil poniendoles el hombro y ofreciendoles el trago de Bar desde una estrategica petaca. En un corto espacio Rodrigo Gonzalez Carrillo, desarrollo una interesante escenografia con todos los detalles de un camarin de comienzos del siglo veinte. Otro tanto cabe para un muy bello vestuario aportado por Julieta Harca y subrayados ambos (obvamente junto a los interpretes) por una muy correcta iluminacion de Ricardo Sicca. Asi, franca, sencilla, con economia de medios y aprovechamiento integral del escenario (el ensamble a un costado y la accion en una plataforma del otro lado en donde esta montado el camarin), transcurre la puesta con un muy buen deambular de los personajes en el escenario y una muy correcta marcacion actoral, para que los cantantes y los musicos hagan luego lo suyo.

  Entonces vayamos a la parte vocal. Grata sorpresa ha sido que el nivel de todas las voces y las respectivas asignaciones de roles fueron todas irreprochables. Guadalupe Maiorino compuso con frescura a Lucilla (la Prima de la protaginista que finalmente se sacara el gusto de casarse con Blansac), tuvo bella emision y soltura en la actuacion. Patricio Oliveira (acaso uno de los mas experimentados valores del elenco) se lucio como Dormont (Tutor aqui devenido en Director), jugo la comedia en fantastica forma y canto con noble solvencia. Sergio Carlevaris demostro que ya sea para el Barroco, el Clasicismo o el Bel Canto, las condiciones le sobran. Tuvo presencia escenica y estupenda linea de canto. Luis Loaisa Isler fue el "bastonero" del espectaculo. El Eje. El responsable de mover alocadamente los hilos de la trama y de jugar "al telefono descompuesto" con la interprteacion que hace de los hechos. Tuvo mucha solvencia y buena linea vocal. Y llegamos asi a los dos protagonistas. El mas conocido de ambos es Sebastian Russo y tuvo una descollante actuacion. Muy seguro, muy buen actor, desenvoltura absoluta y magnifica linea de canto con agudos extremos de una extension y firmeza superlativas. Y la protagonista, Constanza Diaz Falu, excelente acriz, muy buena cantante y dueña de una formidable extension vocal, haciendo honor al rol de "Primma Donna" con agudos de verdadera "Primma Donna". Para ambos es tiempo de que se los tenga en cuenta en realizaciones de mayor compromiso, para los que no dudo en señalar de que estan verdaderamente capacitados.

  Finalmente la parte instrumental. Un ensamble integrado mayoritariamente por reconocidos valores de las Estables del Colon, del Argentino de La Plata y de la Sinfonica Nacional, conducidos por Carlos David Jaimes, co-conductor de la Orquesta Academica de Buenos Aires. Se empleo una reduccion de la que no se consigno el origen, con similar instrumentacion que la que , por ejemplo, empleo el Ensamble Lirico-Orquestal para "El Barbero de Sevilla" (realizado a tres cuadras del Picadero en el Palacio "La Argentina" hace cuarenta y cinco dias atras) y que es como se concebian los espectaculos operisticos ofrecidos en lugares reducidos durante gran parte del siglo veinte. Al igual que las voces, la seleccion de los integrantes del grupo ha sido irreprochable, empero, hay dos detalles que deben tenerse en cuenta para las proximas funciones. Uno, ajuste de sonido,  ya que por momentos la masa compacta de aerofonos cubre por completo el sonido de los cordofonos. Al menos asi, lo escuche desde mi posicion a la izquierda de la sala mirando hacia el escenario. El segundo, los "Tempi" elegidos en algunos fragmentos como las arias de la pareja protagonica se hicieron de modo lento. Si bien, llegaron al ritmo justo y el espectaculo transcurrio de manera dinamica, un poco mas de velocidad redundaria en un beneficio aun mayor. La conexion Palco Escenico-Ensamble-Director, funciono como un aceitadisimo mecanismo de relojeria y de ahi los resultados que acabo de reseñar.

  El saldo es un gratisimo espectaculo que vale la pena ver y del que saldran sonrientes y encantados. Y siendo un Lunes, que mejor asi para comenzar la larga semana.

Donato Decina

MUY BUENOS AMIGOS QUE HACEN MUY BUENA MUSICA

Teatro Colon, Ciclo de Interpretes Argentinos: Actuacion del "Cuarteto de Amigos". Haydee Seibert (Primer Violin), Gustavo Mule (Segundo Violin), Elizabeth Ridolfi (Viola), Myriam Santucci (Violonchelo). Programa: Obras de Haydn, Mendelsohn y Brahms. Teatro Colon, 10 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO.

 Desde hace siete años (cuando reabrio la sala) el Colon desarrolla este ciclo, en el cual notorios solistas y conjuntos conformados por integrantes residentes en la Argentina se presentan en una actuacion que en promedio orilla la hora y algun poco mas de duracion. Muchas veces se descubren trabajos poco frecuentados sean de musicos universalmente consagrados o rarezas nacionales. Tambien grupos (como el que hoy convoca a esta cronica) integrados por reconocidos integrantes de agrupaciones de mayor envergadura, los que tambien han tenido destaque como solistas instrumentales. Lo cierto es que dos veces por mes a las once de la mañana de los Domingos (con entradas gratuitas), mucha gente (entre los que se incluyen mayores antes habitues que ahora no pueden concurrir al Colon y los otros escenarios alternativos por el elevado precio de las localidades  y que ahora van a este ciclo, ademas de ir al CCK, la Usina del Arte y a la Facultad de Derecho, con programacion tambien absolutamente gratuita, turistas y estudiantes) se da cita para presenciar las actuaciones que integran esta programacion.

    Esta oportunidad sirvio (al menos en mi caso) para conocer en vivo al "Cuarteto de Amigos", conformado en el año 2015 por cuatro instrumentistas de gran valia: Haydee Seibert y Gustavo Mule en violines, Elizabeth Ridolfi en Viola y Myriam Santucci en Violonchelo. Conocidos todos ellos, dueños de extarordinario nivel y respetadisima trayectoria, los que se encuentran para hacer muy buena musica. La programacion era sumamente atractiva y la honraron en gran forma.

  El concierto abrio con una intetresante version del Cuarteto en Re mayor N° 2 del Op. 78 de Franz Joseph Haydn, llamado "de las Quintas", de una Epoca en la cual el compositor se hallaba en plena madurez y de alli que en esencia surja una obra rica en profundidad y plena en riqueza musical. Los interpretes lograron (fundamentalmente en los dos movimientos finales) una interpretacion plena de matices, con Seibert como sosten del discurso musical, apoyada por Mule y Ridolfi y Santucci como equilibrio de todos los sectores.

  Posteriormente se escucho el "Capriccio" para  cuarteto de cuerdas N° 3 en Mi menor, que lleva el Op. 81 de Felix Mendelsohn Bartholdy. Obra de especial intensidad, escrita en tres movimientos, con todos los canones del romanticismo, fue vertida por los interpretes de manera excepcional, siendo sin dudas el punto mas alto de la mañana.

  El cierre le cupo al Cuarteto para Cuerdas N° 1 en Do menor, Op. 51  de Johannes Brahms. Obra que posee los inconfundibles timbres y sonidos del genial Hamburgues, el que por esos tiempos llegaba a la plena madiurez artistica. La version fue muy interesante. Algun pequeño desacople no conspiro en modo alguno contra la version, la que crecio en intensidad durante la interpretacion hasta alcanzar el climax en el "Allegro" que cierra este trabajo. El balance final nos muestra a un conjunto en franco crecimiento, conformado por notables instrumentistas y que desarrollan un ambicioso repertorio.

Donato Decina

LA CONJUNCION PERFECTA

Mozarteum Argentino: Actuacion de la Kammerakademie Postdam, Director: Trevor Pinnock. Solista: Emmanuel Pahud (Flauta). Programa: Obras de Haydn, Mozart y Devienne. Teatro Colon, 14 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

 ¿Por cuantas razones este concierto quedara en la memoria auditiva de quienes tuvimos la inmensa fortuna de asistir?. Muchas. Comenzando por un conjunto con  equilibrio en su composicion. Parte instrumentos modernos y parte a la usanza de epoca, lo que garantiza un equilibrio de sonido y versiones de repertorio clasicista casi cercanas al sonido del tiempo de su composicion. Por el repertorio elegido, con dos sinfonias en ambas puntas de los padres fundadores del genero tal como hoy los conocemos en versiones sencillamente insuperables. Por la inclusion de dos obras para Flauta y Orquesta, una muy conocida y la otra de un compositor poco difundido pero que para poder realizarla se necesita a un verdadero virtuoso que la ponga en su verdadero valor. Y, fundamental, a un Director que sea un verdadero interprete, no a un preparador. Pues bien todos estos ingredientes se pudireron apreciar en su verdadera medida en el escenario del Colon, merced a los oficios del Mozarteum Argentino, el que una vez mas suma un hito a su impresionante cadena de realizaciones.

  ¿Que decir de la Kammerakademie Postdam?. Que es un conjunto de sonido homogeneo, muy bien equilibrado. Con excelentes instrumentistas. Que como buen conjunto de camara, con la sola excepcion de los violonchelos todos interpretan de pie.

 ¿Y Emmanuel Pahud?. Que por fin respondio entre Ntros. de acuerdo a sus antecedentes. Seguramente acicateado por Trevor Pinnock en la Direccion y por semejante conjunto acompañante, se floreo en la interpretacion con un 2° para Flauta y Orquesta de Mozart decididamente insuperable con refinado sonido, detalles de color y tecnica magistral, para luego introducirnos en la musica de Francois Devienne, compósitor frances de la misma epoca de Haydn y Mozart, con otra obra con interesantes aristas de las que Pahud saco provecho y de las que el conjunto aprovecho para mostrar su versatilidad interpretativa.

 ¿Trevor Pinnock se paso al modernismo?. De ninguna manera. Y el que diga lo contrario se equivoca de medio a medio. Tendra parte del grupo con instrumentos modernos, pero de ningun modo renuncio a sus convicciones. Sigue yendo hasta la medula. Le extrae todos los matices. Un "Canto" orquestal sencillamente descomunal, con detalles que le abren la cabeza a uno de igual modo que sus memorables versiones barrocas al frente de "The English Concert". A muy pocos Directores se los ha recibido al comenzar el concierto con los vitores con los que a El se lo recibio. E hizo honor al honor, si se me permite esta redundancia. Ni que hablar del entendimiento solista-conjunto-director. Explosivo. Electrizante. Una catedra magistral de interpretacion clasicista.

  Luego de la interpretacion de Devienne, Pahud se retiro del escenario, Pinnock permanecio ahi para comenzar a desgranar de inmediato la 29 de Mozart. Y a la ovacion con la que el publico recibio la version, nos sorprenden con el regreso de Pahud al escenario para saludar junto a los vientos del conjunto (como uno mas)  al publico con una reverencia con Pinnock al frente de todos. Y entonces decidieron extender la fiesta con una historica y exquisita version de la  "Danza de los Espiritus Bienaventurados" de "Orfeo y Euridice" de Gluck, con un  Pahud pleno de sutilezas y un Pinnock descomunal, sacandole al conjunto hasta el ultimo detalle.  Y asi redondeamos una noche inolvidable.

Donato Decina

 EVGUENI MIKHAILOV, UN GRAN SOLISTA

Teatro Colon: 9° Concierto de Abono de la Orquesta Filarmonica de Buenos Aires, Director: Enrique Arturo Diemecke. Solista: Evgueni Mikhailov (PIano). Programa: Serguei Rachmaninoff: Concierto poara Piano y Orquesta N°2 en Do menor, Op. 18 y Sinfonia N° 2 en Mi menor, Op. 27. Teatro Colon, 15 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO.

Un festival Rachmaninoff con los dos N°s. 2. El Concierto y la Sinfonia. Entre ambas, diferencias. ¿Cuales?. En el primero la presencia de Evgueni Mikhailov, un solista de toque formidable, que no es para nada edulcorado, que no recarga sus interpretaciones y que con un enfoque absolutamente "Viril" y para nada amanerado acometio este celebre concierto de manera energica y electrizante. Diemecke y la Filarmonica brindaron un sobresaliente acompañamiento. Preciso, pleno de "Canto" orquestal, el que ayudo a redondear una faena formidable, subrayada por el solista con una imponente transcripcion  para piano solo de "En la Gruta del Rey de la Montaña" de Peer Gynt de Edward Grieg.

  Y luego la 2°. Y aqui, como me ocurriera en el "Manfredo" de la semana anterior, llamativamente se descientde un escalon. No hay tanto canto. Los "tempi" son un poco mas lentos, lo cual es una decision del Dierector pero me pregunto: ¿son los mas recomendables?. Para mis convicciones no. ¿Cuales seran los motivos posibles?. ¿Influira la doble funcion Director de la Filarmonica-Director de Produccion?. Maxime cuando se piensa que en esta oportunidad fue el propio Diemecke el que ensayo aqui toda la semana. Lo cierto es que la version fue correcta (y que no quede duda alguna de ello), pero no con el nivel de excelencia al que nos tiene acostumbrados en este repertorio .Aun asi, la actuacion de un solista formidable hizo que la noche tuviese un altisimo nivel.

Donato Decina