BUENOS AIRES RECUPERA UN NUEVO TEATRO LIRICO

LA REAPERTURA DEL TEATRO ASTURIAS  

 Con  la  nueva producción de “La Sonnambula” de Bellini  a cargo  de Dov’è la bussola? la Compañía Lírica Teatral que se presentará junto al Ensamble Sinfónico 21 en el Teatro Asturias, marcan do su reapertura después de varios años de permanecer cerrado.

           

                      En el Teatro Asturias sito en la calle Solís 485, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires presentará los viernes 20 y 27 de Abril, y el jueves 3 de Mayo de 2018 a las 20 horas, la ópera La Sonnambula de Vicenzo Bellini, sobre titulada al castellano, con puesta en escena, solistas, coro, ballet y orquesta. La duración aproximada del espectáculo será de dos horas y veinte minutos.

                            La Sonnambula, con música de Vicenzo Bellini (1801- 1835) y libreto de Felici Romani, fue estrenada en el Teatro Carcano de Milán en 1831 La obra es  un melodrama romántico de intriga amorosa y humor, basado en el argumento de Eugène Scribe para un ballet de Jean- Pierre Aumer.  Siendo una de las  bellas piezas del Belcanto, no se representa con asiduidad por las dificultades que presentan sus los roles protagónicos

                       En esta oportunidad el elenco estará compuesto por Natalia Quiroga Romero / Laura Avila (Amina:) Soprano, Luis Fuentes Bustos / Alejandro Maldonado (cover) (Elvino),  Tenor Gustavo Vita / Augusto Nureña Santi  (  Conde Rodolfo)  Bajo,  Yéssica Velásquez Barrientos / Nair Giménez (Lisa) Soprano,  Carolina Paredes Blanco / María Lilia Laguna (Teresa: ) Mezzosoprano,  Hugo Negrete Blanco (Alessio) Barítono y Diego Pettinari / Herman Juli (Notaro): Tenor. Orquesta Ensamble Sinfónico 21, coro y ballet de Dov’è la bussola? Con la Dirección Musical de Federico Sánchez, puesta en escena de Diego Cosin,  Coro dirigido por Yéssica Velásquez Barrientos, Ballet por  Marcela Ostapchuk, Dir. Gral. y Producción: Gustavo VitaSubdir. y Producción: Natalia Quiroga Romero Dir. Ejecutiva ES21: Fernando Kiguel , Puesta en escena: Dov’è la bussola?, Vestuario: Eugenia Estevez Escenografía y Utilería: Gustavo Vita y Andrea Pérez Proyecciones escenográficas: Lucas Alvarez Kovacic Caracterización: Keila Lorraine y Milena Cinosi Diseño Publicitario: Shuvia de ideas y Asistente de Regie: Luciana Peyceré.

                Auguramos  un gran éxito y esperamos un gran espectáculo que haga brillar nuevamente  al Viejo y tradicional Teatro Asturias

MAGISTRAL, SUBLIME Y APOTEÓTICO

Excelente versión de “El Corsario” en la apertura de la Temporada de Ballet en el Colón

La Temporada del Ballet Estable del Teatro Colón comenzó brindando un espectáculo de lujo: la reposición de “EL CORSARIO”, de los compositores franceses Adolphe Adam y Leo Délibes y los italianos Cesare Pugni y Riccardo Drigo- autor de la música del celebérrimo Pas de Deux, que forma parte del repertorio integral de las grandes compañías de ballet del mundo- , en reposición coreográfica de Anne- Marie Holmes (supervisada por Julio Bocca y Paloma Herrera) e interpretada por la Filarmónica de Buenos Aires,  bajo la dirección musical de Tara Simoncic.

Las funciones tuvieron lugar entre los días 8 al 15 del corriente y los roles protagónicos estuvieron a cargo de Hernán Cornejo (Conrad), Damiil Simkin (Alí) y María Kochetkova (Medora), en las funciones de Abono Nocturno (martes 10) y Vespertino (domingo 8). En el resto de las funciones, los roles principales estuvieron a cargo de Nadia Muzyca y Macarena Giménez (Medora); Federico Fernández y Juan Pablo Ledo (Conrad) y Jiva Velázquez y Maximiliano Iglesias (Alí). Dentro de los roles secundarios interpretados por los primeros solistas, hubo actuaciones destacadas de Edgardo Trabalón (Birabanto), Maximiliano Iglesias y Alejo Can o Maldonado (Lankedem) y Emilia Peredo Aguirre, Ayelén Sánchez y Camila Bocca (Gulduna).

Particularmente, en carácter de abonada y periodista especializada, una hará referencia a la función que presenció el pasado martes 10 del corriente, que no sólo descolló por la calidad de las interpretaciones de los solistas principales, sino también por la homogeneidad de las escenas de conjunto, en el marco de la magnífica escenografía montada por Christian Prego y el excelente vestuario que el prestigioso Aníbal Lápiz diseñó para esta ocasión.

Hernán Cornejo es un bailarín que no sólo descuella por sus piruetas y sus impresionantes saltos sobre el escenario, sino que, además, ha sido un magnífico intérprete del pirata Conrad, secundado magistralmente por su esclavo Alí (Damiil Simkin), quien sobresalió en el solage y el Divertimment del segundo acto. Ambos poseen una técnica y disciplina perfectas, además de transmitir seguridad, brillo, prolijidad y delicadeza ante trucos de difícil ejecución, que deben ser interpretados bajo una precisión absoluta.

En cuanto a la primera bailarina, María Kochetkova interpretó una Medora de alta calidad artística. Poseedora de una técnica impecable, se destacó en los developées y flûtes del 1° y 2° actos, demostrando precisión y gracia en sus movimientos. También tuvo una destacadísima actuación la joven Emilia Peredo Aguirre en el rol de Gulduna (amiga de Medora, quien es vendida como esclava al Pashá), quien demostró poseer técnica, talento y seguridad en las piruetas y los trucos. Muy buenas las actuaciones de Edgardo Trabalón en el rol de Birabanto (pirata que, posteriormente, traiciona a Conrad), Maximiliano Iglesias  (Lankendem, mercader de esclavos) y las variaciones a cargo de Sthepanie Kessel, Natalia Pelayo y Ludmila Garaverna, quien ha sido una auténtica revelación. De este trío, fue la que sobresalió por su técnica, precisión y seguridad en sus movimientos.

Fue una noche mágica, donde una constelación de estrellas brilló sobre el escenario en todos los aspectos anteriormente descriptos. El público estalló en merecidos aplausos y una lluvia de vítores. Una auténtica noche de Colón, como hacía rato que no se veía, con bailarines dignos de la talla de un Rudolph Nureyev, Mikhail Barishnikov o Vladimir Vassiliev, por el hecho de recordar algunos de los más grandes que dieron vida al corsario Conrad en el escenario de nuestro máximo coliseo. 

                                                                           Martha CORA ELISEHT

Juanjo Mena - Alexandre Tharaud - BBC Philharmonic, disfruten un estupendo concierto

BBC Proms 2004 Anna Netrebko Gianandrea Noseda BBC Philharmonic Orchestr..., Cantará Netrebko así?

oRQUESTA DEL CONGRESO DE LA NACION. AÑO 2017

Video que resume la actividad desplegada por la Orquesta en 2017, año que marca el 28º aniversario de este organismo, la única orquesta de cámara profesional, estable y oficial con sede en la capital argentina. Esta labor incluyó 24 conciertos orquestales en las salas más importantes de la Ciudad y de la Provincia de Buenos Aires, ofreciendo un vasto repertorio nacional e internacional, bajo la batuta de su Director Musical Titular, el maestro Sebastiano De Filippi (www.sebastianodefilippi.com.ar), y destacados directores invitados de la Argentina y del extranjero

Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación - Temporada 2017

DE PARAISO PARA USTED // Entrevista a Sebastiano De Filippi

Un Gigante: An Electrifying Beethoven's 9th: Sir Georg Solti, Jessye Norman, Disfrútenlo!

UNA INTERPRETACIÓN PARA RECORDAR

Excelente inicio del Ciclo Integral de las sinfonías de Schumann en la Usina del Arte

                                                                                         

El pasado sábado 7 del corriente comenzó el ciclo Integral de las Sinfonías de Robert Schumann (1810-1856), que tuvo lugar en la Usina del Arte a cargo de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por Nicolás Rauss.

Hacía rato que no se brindaba un ciclo sinfónico integral de este gran compositor alemán, quien fuera uno de los máximos exponentes e impulsores del romanticismo musical germano. Sus cuatro sinfonías son obras de difícil ejecución, que requieren de un equilibrio orquestal muy preciso y, al mismo tiempo, poseen un fraseo que, a veces, dificulta el mencionado equilibrio entre los diferentes planos sonoros.  Pero no ha sido impedimento para ese maravilloso organismo sinfónico que es la Estable, que sonó majestuosa, marcial y, al mismo tiempo, romántica. Podrá parecer una redundancia, pero a veces es difícil para el periodista especializado encontrar sinónimos que describan exactamente dicha impresión sonora. Además, la excelente acústica de la sala sinfónica de la Usina del Arte contribuyó para que eso pudiera suceder.

Como no podía ser de otra manera, el concierto comenzó con la 1° Sinfonía en Si bemol mayor, Op.38 (“Primavera”), donde el director no sólo marcó a los músicos los diferentes tempi desde el 1° movimiento (Andante un poco maestoso- Allegro molto vivace) sino que además, contagió  su entusiasmo hacia los músicos. Esto se puso aún más de manifiesto en el 2° movimiento (Larghetto), donde los metales (trombones, trombón bajo y cornos) deben lograr un efecto que suene marcial y dulce al mismo tiempo. Las intervenciones de los solistas de los diferentes grupos de instrumentos han sido muy bien logradas y muy elogiadas por el público a la hora de aplaudir. El fraseo y el Cantabile del 3° movimiento (Scherzo: molto vivace- trio I e molto piú vivace- trio II) estuvieron perfectamente logrados en las cuerdas, actuando como guías Freddy Varela Montero (violines) y Stanimir Todorov (violoncellos). También tuvo una actuación muy destacada el flautista Jorge de la Vega en los solos correspondientes para dicho instrumento. Y la orquesta estalló en el movimiento final (Allegro animato e grazioso), bajo la excelente batuta del suizo Nicolás Rauss, quien tuvo el gran mérito de dirigir ambas obras de memoria.

El programa se completó con la Tercera Sinfonía en Mi bemol mayor, Op. 97 (“Renana”), que es de lo más conocido de la producción sinfónica del compositor y forma parte de numerosos programas de conciertos. Sus cinco movimientos (Allegro vivace- Lebhaft/ Scherzo: sehr mässig/ Intermezzo- nicht Snell/ Feierlich/ Lebhaft) requieren ser ejecutados de manera precisa, firme y contundente; precisamente, por sus explicaciones en alemán (Vívido- Animado/ Muy moderado/ No muy rápido/ Solemnemente/Animado). Y, tal cual está expresado en su idioma original -por expresa indicación del compositor-, fue así cómo se ejecutó. Naturalmente, la sala estalló en aplausos al final.

Este Ciclo se completará con otros dos conciertos, que tendrán lugar en la misma sede el 16 de Junio, donde se interpretarán las Sinfonías 2° y 4°, a cargo de Rodolfo Saglimbeni, y los días 21 y 22 de Diciembre, donde Enrique Arturo Diemecke cerrará el mismo junto al Coro Estable del Colón interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven. Hubiera sido ideal que el ciclo fuera dirigido por un mismo director, pero lamentablemente, por razones de programación, no siempre se puede lograr.

A su vez, es justo y meritorio realizar ciclos sinfónicos de diferentes compositores. Ya se hizo con Beethoven y Tchaikowsky, y ahora, le toca el turno a Schumann. Y durante este año, Daniel Barenboim interpretará junto a la Berliner Staatsoper el ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms. Sería bueno organizar un Ciclo Dvorak, Schubert o Sibelius, y ¿por qué no? un ciclo integral de las sinfonías de Carl Nielsen o de Alfvén. Tanto la Filarmónica de Buenos Aires como la Estable del Colón y la Sinfónica Nacional han dado muestras cabales que son capaces de poder hacerlo. Y se cuenta también con directores de suficiente prestigio en el país como para poder lograrlo.

                                                                                      Martha CORA ELISEHT