El Trío Seibert-Herrera-Campos agradeciendo los aplausos del público tras su presentación en la Usina del Arte. Toma efectuada por Eduardo Balestena.

Concierto de cámara en la Usina del Arte

.Trío de violín, violoncello y piano

.Haydée Seibert Francia, violín

.Agustina Herrera, piano

.Esdras Campos, violoncello

.Usina del Arte, Ciclo de Conciertos de Cámara, 30 de agosto, hora

11,30.

Dos tríos para violín, piano y cello integraron el programa del ciclo de

conciertos de cámara de la Usina del Arte.

El Trío con piano en sol menor, opus 17 (1846) de Clara Wieck

Schumann (1819-1896) fue la primera de las obras interpretadas.

Escrito en cuatro movimientos: I. Allegro moderato, II, Scherzo- Trío, III,

Andante, IV Allegretto. Es un opus delicado y de singular belleza, que responde

más a los lineamientos del clasicismo que del romanticismo. El diálogo entre

los tres instrumentos –dentro de un esquema de estabilidad tonal- es

permanente, cada timbre integra un todo; no hay en esta obra fáciles efectos

sino líneas melódicas y de soporte armónico muy claras y musicalmente ricas.

El andante inicial, en 4/4 responde a la forma sonata. El Scherzo, Tempo de

minueto, como indica la partitura, en compás ¾; en el tradicional esquema

ABA, el tema inicial se repite para dar lugar a un calmo trío central, donde se

produce una modulación de si bemol mayor a mi bemol mayor, para volver a la

sección A.

Es bellísimo el tema inicial del Andante, en los ocho primeros compases

del piano, en sol mayor –pese a la tonalidad mayor es una música nostálgica,

al menos en su inicio- en compás de 6/8. Es realmente un movimiento muy

bello, con muchas indicaciones de cambios de dinámica. El Allegretto final es

en compás binario y retoma la tonalidad mayor.

En suma, se trata de una obra de gran belleza, que renuncia al

virtuosismo en favor de la música pura y reviste un gran interés musical, con

suaves inflexiones en los instrumentos, sutiles cambios de matices y gran

musicalidad.

El Trío con piano en fa mayor, opus 80 (1847) de Robert Schumann

(1810-1856) fue la segunda de las obras interpretadas.

El primer movimiento Sehr Lebhat (muy vivo) además de sus

particularidades armónicas, al alternar con el re mayor, es enérgico y si bien en

la primera parte la melodía es llevada por el violín y el cello en paralelo, hay

pasajes en que el piano acompaña intensamente los acentos de las línea

melódicas de los otros instrumentos y tales acentos se hacen masivos. Se trata

de un movimiento muy cambiante.

El segundo movimiento, Mit innigem Ausdruck (con expresión íntima-

Animado) 4/4 en re bemol mayor; los tresillos del piano contrastan con la línea

melódica del violín y del cello al comienzo; luego el piano tiene un pasaje

central con una breve y atrayente melodía.

In mässiger Bebegung (en movimiento moderado), en si bemol mayor y

compás de 3/8 es el breve tercer movimiento; el violín lleva casi siempre una

línea melódica que funciona como un canon, con el apoyo del cello para darle

mayor entidad, y las figuraciones del piano en el marco de una estabilidad

armónica y rítmica.

El Nich zu rasch (no demasiado rápido) en compás alla breve. Al

tiempo que retoma la tonalidad inicial hay también la misma coincidencia en la

acentuación que en el primer movimiento. Se trata de un movimiento rápido (

blancas:150 ) y enérgico. También se repite la idea canónica entre piano y cello

del movimiento anterior, como si se tratase de una recopilación de las ideas

anteriores.

Haydée Seibert Francia es una muy reconocida intérprete (sería por

demás extenso nombrar los hitos de su carrera), que ha formado parte de

distintos organismos musicales en Argentina, Estados Unidos y Europa, a lo

largo de décadas, haciendo giras por Estados Unidos, Europa y la Unión

Soviética; fue concertino del Ensamble Musical Buenos Aires y de la Orquesta

Filarmónica de Buenos Aires.

Agustina Herrera es diplomada como solista en la Hochschule für Musik

Freiburg, Alemania y es una reconocida intérprete de música de cámara y

difusora de la música argentina académica. Tiene en su haber numerosos

trabajos discográficos con diferentes organismos y una muy extensa

trayectoria.

Esdras Campos es solista principal de violoncello de la Orquesta

Sinfónica Nacional y, entre otros logros de su carrera, fue becado por el

Scheswig-Holstein Musik Festival (2011-2012 y obtuvo el Premio Nicolás Finoli

en el IV Festival Latinoamericano de Violoncello (2012)

El concierto estuvo precedido de una referencia a las obras y a los

solistas.

Intérpretes de gran valía musical nos depararon obras de gran interés

estético y formal en un ámbito ideal como lo es la Usina del Arte.

Eduardo Balestena