viernes, 2 de junio de 2017

 UN MAGNIFICO VOLVER A NUESTRAS RAICES

Orquesta de Camara del Congreso de la Nacion, Director: Cav. Sebastiano de Filippi. Solistas: Daniela Tabernig (Soprano), Pablo Pereira (Violin). Programa: Obras de Alberto Williams. Congreso Nacional: Salon de los Pasos Perdidos, 29 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  Uno de los mas impresionantes rescates de Ntro. acervo musical tuvo lugar en este concierto. Gracias a la gentileza de Pablo Williams (nieto del Compositor) y de Lucio Bruno Videla (quien junto a Pablo Matteri rescato "La Milonga de la Orquesta"), se pudo interpretar en una sola sesion la integral de obras para grupos de cuerdas de quien fuera el mas trascendente compositor argentino de fines de siglo diecinueve y comienzos del veinte. Reseñar la trayectoria de Don Alberto, es mencionar a una figura a la que la musica le brotaba hasta por los poros. Compositor, Director de Orquesta, Organizador de eventos como visitas de grupos extranjeros al pais o conciertos de grupos o interpretes argentinos con primeras audiciones que constituian toda una novedad. Grandes salones de aquellos tiempos eran los elegidos, de los cuales aun sobrevive el de la "Societa Operai Italiani" de la Calle Sarmiento casi esq. Uruguay, el que si la "Iglesia del Cristo Cientifico" (actual titular del edificio) cumple con lo prometido, en un tiempo mas lo tendremos rehabilitado y ojala que para manifestaciones de la mas alta calidad. Es curioso que los caminos tanto de Williams como el de Hector Panizza (el otro gran homenajeado de este año, tambien rescatado de un injusto olvido), se cruzan no solo en este salon, sino que tambien lo hacen de la mano del Cavaliere Sebastiano de Filippi (designado como tal por el Sr. Presidente de la Republica Italiana Don Sergio Mattarella), Co-autor del libro de Panizza junto a Daniel Varacalli Costas y Director de esta velada al frente de la Orquesta de Camara del Congreso de la Nacion, de la que es titular.

  Fue irreprochable el orden de programa para la interpretacion. Se abrio con una obra del primer periodo de composicion de Ntro.artista evocado, la "Miniatura" de 1892, que ocupa el N° 3 del Op. 31, una muy simpatica pagina que sirvio de "calentamiento" para el conjunto. Luego comenzaron a intercalarse las tres "Suites Argentinas del año 1923" todas en orden. La Primera de Ellas, mustra una disposicion de "Huella", "Milonga", "Vidalita" y "Gato" (se vera que a lo largo del programa sera constante la presencia de elementos del folcklore argentino brillantemente traspolados a la musica erudita y el resultado de ello sera que mas alla de la abundancia del material, en ningun momento sera repetitivo, ni saturara al oyente) . Esa "Vidalita"que ocupa la parte central del la Suite, fue retomada en la version Canto-Cuerdas que lleva el N° 3 para el Op. 45. Tambien tiene una version Canto-Piano y es la que Beniamino Gigli ofreciera en sus conciertos despedida de Buenos Aires en 1952, casualmente año del fallecimiento de Williams, quien tambien es el autor de los versos. Daniela Tabernig fue brillante solista de la breve pero muy comprometida parte cantada. Pocas veces se ha entonado esta composicion con "Acento Argentino" y Tabening lo logro, ademas de hacerlo con voz muy transparente y diccion perfecta. Esta primera parte culmino con la interpretacion de la Segunda de las tres "Suites" de la serie argentina la que con disposicion "Vidalita", "Arrorro", "Milonga" y "Cielito", fue vertida con todo sentimiento y compenetracion. De esta obra claramente se distingue la tercera seccion, que es un retrato que el hombre de campo hace de la mirada de su "China".  La Segunda parte se inicio con "Adios al Rancho", que lleva el N° 8 del Op. 117. Obra de 1944, perteneciente a la segunda "Suite" de Milongas "Aires de La Pampa". Obra muy sentida, fue objeto de una muy buena version en la que quedo expuesta la intensidad de la obra. Asi se escucho la Tercera y ultima de las "Suites" de la Serie Argentina, con la disposicion "Vidalita", "Milonga", "Arrorro con Variaciones" y "Cielito", de las cuales los dos pasajes centrales incluyen dos de las obras mas famosas de Williams: La "Milonga",  que cuenta al igual que la "Vidalita" de la primera "Suite" con una version canto-piano que lleva por titulo "La Yerra" y que llego a formar parte del cancionero escolar argentino hasta hace al menos cuarenta años atras (¿no seria interesante hacer esta "Milonga" dentro de la Suite con un cantante interpretando los versos, al igual que en la "Vidalita" de la primera?. Entiendo que tratandose de versos del mismo compositor, en nada altera la esencia de ambas obras. ¿Alguno de los responsables del concierto se animaria?, para luego arremeter con el "Arrorro", el que es objeto de cuatro intrincadisismas variaciones que exigieron al conjunto y de las que emergieron claramente triunfadores. Dos obras marcaron el final de la velada. En primer lugar "Niebla en La Pampa", que con el N° 1b forma parte del Op. 124 . Compuesta en 1951, es el Opus "postumo" de la produccion de un Williams que a los ochenta y nueve años de vida, todavia tenia cosas que decir y es en la descripcion del paisaje melancolico que el campo muestra en un dia de niebla, como se despedia este gigante de la musica. Y luego la "Milonga del Concertino" que forma parte de "Las Milongas de la Orquesta", identificadas con el Op. 107 del año 1938 y es la segunda de las cuatro que conforman la obra. Pablo Pereira (Concertino de la agrupacion) fue el solista y respondio con total entrega fisica y tecnica a las exigencias de la partitura, de endiablada escritura e intrincados pasajes.

  Fue un verdadero "Capolavoro" de Sebastiano de Filippi, el que mostro que la Orquesta que dirige esta comprometida con el repertorio que se aborda, con un sonido homogeneo y con momentos de brillante sonido. Este concierto se inscribe como uno de los mas grandes logros de su gestion. Ya se lo presento previamente en el Ciclo de "Conciertos del Mediodia" del Mozarteum y merece al menos una nueva repeticion.


  Donato Decina
COMPENDIO DE SABIDURIA Y BUEN GUSTO

CCK-Sala Argentina: Ciclo Monteverdi (Homenaje a Claudio Monteverdi a 450 años de su Nacimiento). Actuacion de la "Capilla Cisplatina", Director: Gabriel Garrido. Solistas: Marisu Pavon, Soledad Molina, Mabel Ingegnieri (Sopranos), Pablo Travaglino (Contratenor), Pablo Pollitzer (Tenor), Fabian Neira (Baritono), Sergio Carlevaris (Bajo) y la Participacion del Conjunto Vocal de Camara de la Municipalidad de Quilmes, Director: Pablo Canaves. En Programa: Obras integrantes de la "Selva Morale e Spirituale" (Dada en Venecia en 1640). 28 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  En un dia en el que Buenos Aires como nunca presento manifestaciones musicales clasicas para todos los gustos (ocho espectaculos en total), la programacion del CCK, tuvo tres espectaculos de altisima jerarquia. A fuer de serles absolutamente sincero, no pude concurrir por razones de tiempo al concierto de Lied que Victor Torres desarrollo en la Sala de Honor, pero si lo hice tanto en el posterior de Martin Haselbock con el Organo Klais Op. 1912 y en este de la "Capilla Cisplatina" dirigida por Gabriel Garrido que cerro la serie de homenajes a Claudio Monteverdi a Cuatrocienos cincuenta años de su nacimiento.

  Hablar de Gabriel Garrido es sinonimo de decir uno de los mas grandes especialistas del genero barroco de Ntro. Pais y uno de los pioneros de la interpretacion con instrumentos a la usanza de epoca, algo que venimos pregonando desde hace mucho tiempo, mas precisamente en mi etapa del "Opera Club" en donde el inolvidable "Gordo" Roberto Blanco Villalba fue la punta de lanza que advirtio a la audiencia y al publico en general que hoy por hoy la  interpretacion barroca no resiste si se la hace con la orquesta moderna. Los "Tempi" son distintos, la ornamentacion, el sonido. El rescate que Leonhardt, Harnoncourt, Pinnock (aunque este ultimo se ha alejado de este repertorio por estos dias y en dos semanas los estaremos apreciando al frente de una Orquesta de Camara actual), Minkowski y tantos otros cultores del genero han hecho de casi cincuenta años a esta parte ha encontrado eco en Garrido que afincado en Francia y al frente del Ensamble Elyma ha aportado tambien mucho y le deja a una interesante camada de colegas de Ntro.medio un acerbo musical en donde podra seguirse buceando pues es algo verdaderamente inacabable y cada hallazgo comporta una verdadera caja de sorpresas.

  Mucho del trabajo del Director se ha centrado en Claudio Monteverdi. "L'Incoronazione de Poppea" o "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" son dos interesantisimos trabajos que Garrido ha llevado al disco. Precisamente, en mis columnas anteriores al comentar la primera de las obras mencionadas con motivo de las funciones ofrecidas en el Teatro Coliseo, hice un elogio de Ivan Garcia, el bajo Venezolano que descollo en el rol de Seneca y que es quien tambien lo canta en esta version de Garrido, por lo que como se vera, siempre apunto a una excelencia de nivel en todos sus trabajos y es lo que una vez mas afortunadamente tuvimos el privilegio de presenciar en el CCK.

  El programa estuvo dedicado a un conjunto de piezas que integran el ciclo "Selva Morale e Spirituale", compuestas por Monteverdi en 1642, cuando ya se hallaba afincado en Venecia. Comprenden un conjunto de trabajos sacros y profanos (hacia alli es donde apúnta al hablar de espiritualidad), los que muchas veces (como en este caso) no se los interpreta en el orden en el que fueron compuestos. La seleccion que el Director efectuo, comenzo y culmino con composiciones sacras y en el segundo orden se incluyeron las profanas.  Un conjunto de excelentes instrumentistas argentinos conforman la "Capella Cisplatina", la que sumo para esta ocasion el aporte de tres musicos mas que le dieron forma y sonido definitivo a la agrupacion. El sonido fue magnifico y  los "tempi" de Garrido fueron exactos, dandole una vivacidad incomparable a cada obra, logrando que en ningun momento decaigan ni el entusiasmo ni el interes. Otro tanto cabe para el excelente conjunto de voces de Camara de la Municipalidad de Quilmes, los que conducidos por Pablo Canaves mostraron un impecable empaste vocal y los solistas vocales, todos verdaderos cultores del genero estuvieron una vez mas a la altura de las circunstancias con cuidada afinacion, magnifica entonacion y consustanciacion total con el estilo. En poco mas de una hora que transcurrio en un abrir y cerrar de ojos  y que dejo a la concurrencia con sabor a poco se ofrecieron: "Beatus Vir Primo" (Selva Morale) . "O ciechi"-"Chi Vuol che m'innamori"-"Voi Ch'ascoltate" (Selva Spirituale) y retornar a la "Selva Morale" con cuatro alabanzas sacras ("Laudate Dominum" Secondo- "Laudate Pueri" Primo- "Laudate Dominun" y el celebre "Gloria a 7"), para cerrar con tres invocaciones a la Virgen ("Ave Maris Stella"-"Salve Regina" y el "Magnificat" Primo). Como podra apreciarse una seleccion de piezas que pudieron brindar el espectador un completo panorama creativo, hecho con excelencia, y con un conductor que sobreponiendose a dificultades fisicas con mucha energia y ganas ha brindado al publico lo mejor de si mismo.


Donato Decina
EXPERIENCIA INVALORABLE

CCK-Sala Sinfonica: Concierto de Organo a cargo de Martin Haselbock en el Klais Op. 1912. Programa: Obras de Kerli, Vivaldi (Arreglos de Johann Sebastian Bach), Johann Sebastian Bach, Liszt, Ligeti y Haselbock. 28 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  En el segundo de los conciertos al que asisti el 28 de Mayo al CCK, se produjo la razon principal por la cual concurri  al Ex Correo Central. Martin Haselbock, quien sera el Director de Orquesta del "Giulio Cesare" que subira a escena en el Colon el proximo 6 de Junio, en su rol de Organista (y tambien en el de compositor)interpretaria obras en el Klais Op. 1912 de la Sala Sinfonica. Un verdadero Organo Tubular en Sala de Concierto, algo pocas veces ofrecido en Ntro. medio. Fue fascinante.

  Con explicaciones ofrecidas por el interprete (con ayuda de traductor), pudimos escuchar un programa armado en base a obras que representarian cuatro siglos de musica para Organo. A partir de Johann Kaspar Kerli (1627-1693) y tres composiciones: "Battaglia" (una buena carta de presentacion, con un interesante despliegue para el solista), una intensa "Passacaglia" y un simpatiquisimo "Capriccio Cucu" en donde el canto del pajaro resuena nitido desde el instrumento. La fuerza del Klais emergio a pleno  y debo ser sincero en esto:  algunas veces satura el sonido y la melodia no puede percibrise con nitidez.

 Una conjuncion impresionante se dio luego con una version del Concierto en La menor, Op. 3-8 de Antonio Vivaldi, en Arreglo para Organo de Johann Sebastian Bach (con numero de su catalogo BWV 593), hecho con mucho respeto hacia el "Prete Rosso". Haselbock, especialista en Barroco, estudioso y conductor de dos conjuntos de reconocida trayectoria internacional de Instrumentos a la usanza de epoca, ademas de ser uno de los especialistas que dotaron de un nuevo organo tubular a la "Musikverein" de Viena, realizo una version encomiable, donde las melodias de Vivaldi fluyeron a pleno y mostraron al auditorio la grandeza de esta composicion, la que fue seguda de una imponente version de "Toccata y Fuga en Re menor", BWV 565 a"tempi" de epoca con toda la fuerza de Bach y con un remate de fuga arrollador que arranco la previsible y genuina ovacion de la concurrencia que recibio con reverencial silencio la version.

 Ya entrando en el "Ochocientos", Una obra en cuatro tiempos de Franz Liszt, compuesta a la memoria de una de sus hijas prematuramente fallecidas "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" o  como pasar del dolor mas profundo a la transfigurada calma y a la serena resignacion a partir de la fe. Fue una interpretacion intensa, demostrativa de los diferentes estados de animo que el creador atraveso al componerla, Haselbock derrocho tecnica y expresividad y sacudio al auditorio.

  El momento culminante de la noche tuvo lugar durante la interpretacion de "Volumina" de Gyorgy Ligeti. Obra de 1962, hace honor al titulo. Intensidad, fuerza, carga dramatica, efectos, entrega total, fisica y mental del interprete (algo que Haselbock hizo con total generosidad), exploracion de sonidos. En sintesis, toda una muestra de lo que la vanguardia del siglo veinte era capaz de hacer y que fue recibida por el publico con un interes, un respeto y un fervor, que me han hecho sentir inmensamente gratificado.

  El cierre fue con una improvisacion del propio Haselbock, en base a sonidos exploratorios con influencias del Jazz y del Rock, muy bien apreciados y recibidos. Es un interprete dotado de gran habilidad para improvisar y aqui hizo las delicias del publico.

  Dos fantasticas improvisaciones fueron los bises. La primera, una fantastica version de "Alfonsina y el Mar" de Ariel Ramirez y Felix Luna que "levanto" a la concurrencia y la segunda una interesante danza austriaca que obro como digno broche de oro.


Donato Decina

sábado, 20 de mayo de 2017

IMPRESIONANTE SOCIEDAD MUSICAL

Teatro Colon, Concierto de Apertura del Abono Verde 2017. Actuacion de la Orquesta Estable del Teatro Colon, Director: Isaac Karabtchevsky. Solista: Sergio Tiempo (Piano). Programa: Serguei Rachmaninoff: Concierto para Piano y Orquesta N° 3 en Re menor, Op. 30. Gustav Mahler: Sinfonia N° 1 en Re mayor, "El Titan". Teatro Colon, 14 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO.

  Ante una muy llamtivamente escualida platea (¿falta de renovacion?, ¿precios escalofriantes en comparacion a lo programado?, ¿desercion de los "futboleros" por la fecha de clasicos con Boca-River jugando a la misma hora?, ¿inclemencias meteorologicas?), este extraordinario concierto abrio el abono verde, con alegria para quienes asistimos y lamentando por quienes de alguna manera desertaron. Fue una demostracion rotunda de talento de ambos interprtes, quienes supieron complementarse para amalgamar junto a la Estable una version magistral del Tercero de Rachmaninoff, la que tuvo intensidad, "vuelo" por parte de todos los interpretes, con un ida y vuelta permanente y un SergioTiempo inspiradisimo, que dejo en el  teclado absolutamente todo lo que se le pudira pedir. La atmosfera romantica por la que la obra transita jamas decayo. La tecnica fue impecable y la resolucion de la obra otro tanto. Tamaña demostracion fue recibida con una rotunda ovacion, la que fue retribuida por el solista con tres generosos bises, los que fueron: un Chopin de sentida interpretacion, para luego de un silencio acometer con un Ginastera electrizante y tras el aplauso sostenido de la concurrencia, tener un recuerdo para su natal Venezuela y la dramatica situacion por la que atraviesa la Nacion Hermana, para a Ella dedicarle un "Joropo" tambien magistralmente interpretado. No dudo en afirmar que esta version esta a la altura de las mejores que Yo haya escuchado. La que Mark Seltzer hiciera con la Filarmonica en 1993, es, sin dudas, la que mas se le aproxima.

  La segunda parte tuvo al Director Brasileño interpretando una obra a su medida. El "Titan" Mahleriano fue vertido de la mejor forma, con todos los momentos, sutilezas y efectos que la partitura registra. Los contrastes dramaticos y descriptivos estuvieron alli presentes. Tal  vez algunos pequeños desacoples en lo que a entradas se refiere conspiraron para que la version fuese mucho mejor. Sea como fuere, es digno de destacar que las obras del gran creador Bohemio  ya no son patrimonio de un solo Director como ha venido sucediendo en los ultimos cincuenta años y las Orquestas Argentinas estan comenzando a conocer los enfoques de diferentes conductores sobre una misma obra. Bienvenido sea ello y tambien bienvenida la Estable a la faena de conciertos. Muchos de los musicos presentes en el escenario habian estado tambien la noche anterior acompañando a Stefano Bollani y a Diego Schissi en el Coliseo (cuya reseñan encontaran tambien en este blog), por lo que es aun mas satisfactorio el resulatrdo final.

Donato Decina


OUE HIZO  FESTEJAR A LA FILARMONICA A LO GRANDE

Orquesta Filarmonica de Buenos Aires, Director Invitado: Eiji Oue. Solista: Claudio Barile (Flauta). Programa: Leonard Bernstein (Arreglo de Charles Harmon): "Candide" Suite. Krysztof Penderecki: Concierto para Flauta y Orquesta. Johannes Brahms: Sinfonia N° 1 en Do Menor, Op. 68. Teatro Colon, 18 de Mayo de 2017.

 NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  A setenta y dos horas de haber recibido de parte de la Asociacion de Criticos Musicales de la Republica Argentina, el galardon como Mejor Orquesta Sinfonica correspondiente al bienio 2015-2016, la Filarmonica celebro el acontecimiento a lo grande conducida por el Japones Eiji Oue, Director internacionalmente reconocido en circuitos musicales de primer y segundo orden mundial. Formado en su pais natal pero forjado por la sabia mano de su compatriota Seiji Ozawa y "adoptado"(como el mismo señala en su curriculum) por el inolvidable "Lenny" Bernstein (Tambien mentor de Ozawa en Estados Unidos), quienes desde alli marcaron la impronta definitiva en la particular personalidad de este musico, que es talentoso, dueño de una extorvertida forma de dirigir (Lenny tambien la tenia), que va a fondo en cada version, le da cuerpo, estilo, resaltando los pasajes mas importantes y destacando cada frase como una obra en si misma.

  La noche abrio con una Suite de "Candide" del increible Neoyorquino en arreglo de Charles Harmon, trabajo que Oue esreno al frente de la Sinfonica de Minnesota en 1999. Prescinde de la  celeberrima "Obertura" acaso por ser esta el fragmento por el cual este trabajo es mas conocido, pero rescata pasajes muy valiosos como el "Paris Waltz", la "Ballad of Eldorado" y un increible "Tango de la Vieja Dama". Especial mencion merece el que en este ultimo momento un sexteto de cuerdas actua en forma solista, por lo que Oue abandono el podio para que justamente el sexteto haga lo suyo. Decididamente fue un trabajo imponente del primer al ultimo compas. Extrajo toda la riqueza timbrica, tuvo intensidad, lirismo, "Swing", para meterse a la concurrencia en el bolsillo, la que aplaudio como hace mucho no lo hace en las  obras de apertura.

  Claudio Barile fue el Solista-Socio perfecto para el Concierto para Flauta y Orquesta de Krysztof Penderecki. Ya sea por la tambien extrovertida personalidad de Barile, lo cierto es que se entendieron desde un principio. Oue muy consustanciado en el trabajo, ya con mayor aplomo y seriedad y un Barile de tecnica formidable y toque superlativo. Los solistas de la Orquesta (Clarinete, Violonchelo y la Concertino Seibert) tambien aportaron su parte y entre todos condujeron a una version imponente. Barile aporto mas y con Oue como espectador privilegiado sentado al borde del podio, entrego una Sarabanda de Johann Sebastian Bach, como exquisito "Souvenir".

  El final tuvo a una Filarmonica a pleno con la mejor version que se le haya escuchado en los ultimos tiempos a una agrupacion Argentina de la Primera de Brahms. Oue le dio todo: Caracter, Intensidad Dramatica, lirismo en el segundo movimiento con el "plus" que Haydee Seibert brindo en una de sus especialidades, como es el "solo" del violin que lleva ese momento. El cuarto movimiento tuvo una energia arrolladora y en el todo pudieron apreciarse detalles pocas veces escuchados. Largas ovaciones premiaron la labor. Merecidas con total justicia por una agrupacion que demostro por que es la N° 1 de Argentina y para un Director que por algo ocupa un lugar destacado a nivel mundial.
Donato Decina



VIEU Y LA ORQUESTA POR SOBRE TODO

Orquesta Filarmonica de Buenos Aires: Director: Carlos Vieu. Solista: Jean Louis Steuerman (Piano). Programa: Pompeyo Camps: "Viñetas Porteñas", Robert Schumann: Concierto para Piano y Orquesta en La menor, Op. 54. , Ludwig Van Beethoven: Sinfonia N°6 en Fa Mayor, Op. 68 "Pastoral". Teatro Colon, 11 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: BUENO.

  Fui al Colon con una cierta expectativa,dada la muy buena impresion que Jean Louis Steuerman me brindo en ocasion de su primera visita cuando dirigido por Diemecke nos brindo una interesante version del Concierto N°1 de Rachmaninoff con un entendimiento total con el Conductor Mexicano. Si tenemos en cuenta que en esta ocasion la obra elegida fue un verdadero "Pezzo Grosso" como el Concierto de Schumann, la inquietud fue en aumento. Desgraciadamente las expectativas previas quedaron desvanecidas de manera muy rapida. La version disto de ser la ideal y me encontre con una lectura muy plana y muy anodina a la que ni el muy buen acompañamiento que Carlos Vieu y los Filarmonicos le brindaron pudo compensar. Al menos en algo remedo el Bis al que accedio ante la insistencia de parte de un sector del publico y fue otro Schumann de mejor cosecha, el intermedio N° 4 del "Carnaval de Viena".

  Previamente Vieu y la Filarmonica rompieron el fuego con una inolvidable version de "Viñetas Porteñas" de Pompeyo Camps, gran Compositor y Critico del que se cumplen veinte años de su desaparicion fisica. Memorables han sido sus columnas de critica tanto en "La Opinion" como luego en "Clarin", medio este ultimo en el que compartio espacio con Napoleon Cabrera y Roque de Pedro, para luego en sus ultimos tiempos de vida hacerlo junto a Federico Monjeau. "Viñetas Poteñas" es una obra de 1958. Tiene la misma clase y calidad que otros trabajos suyos como "Greenwich 58" o "Ragtimes Suite" y es una perfecta descripcion del Buenos Aires de la primera mitad del pasado siglo. Vieu extrajo de manera exquisita todas las citas, sutilezas y descripciones que la partitura tiene y la Orquesta respondio de manera formidable. Respuesta que se hizo extensiva a la version de la "Pastoral" Beethoveniana que cerro el concierto. Con casi todos los musicos que dias antes lo habian acompañado en la integral de sinfonias en la Ciudad Cultural Konex (de la que dieramos cuenta junto a Monica Rossi en este blog) mas otros que completaron el organico para una version "actual", se escucho una exposicion mas completa, vital y en estilo que gano el favor de la concurrencia que premio con un fervoroso aplauso la labor.


Donato Decina


DOCE AÑOS DESPUES

Orquesta Sinfonica Nacional: Direccion: Dario Dominguez Xodo. Solista: Tomas Alegre (Piano). Programa: Manuel Juarez:  "Elegia". Piotr Illich Tchaikovsky: Concierto para Piano y Orquesta en Si bemol menor, Op. 23. Sinfonia N° 6 en Fa menor, Op. 74 "Patetica". Teatro Colon: 12 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO.

  Doce años debieron pasar para que la Sinfonica Nacional retorne al escenario del Colon.  La Incomprensible tirantez Nacion-Ciudad (que se puede hacer extensible a Provincias-Municipalidades en algunos ambitos en donde los respectivos poderes ejecutivos son ejercidos por partidos de diferentes signos politicos) una vez mas ha hecho de las suyas. Tres Presidentes y cuatro Jefes de Gobierno para que por fin ( y como parte de un intercambio que incluyo las visitas de la Estable y la Filarmonica a la "Ballena Azul" y de la Sinfonica a la "Usina del Arte") la Nacional volviera a pisar el Colon para una velada que tambien tuvo su cuota de accidente. La Programacion preveia la interpretacion de la cantata "Alexander Nevsky" de Serguei Prokofieff,con la participacion del Coro Polifonico Nacional, en la que haria su presentacion como titular del conjunto Ariel Alonso, quien dejo su residencia en Paris para hacerse cargo de este organismo por eleccion de sus integrantes con el aval del Ministro de Cultura Pablo Avelluto. Una vez mas el problema de la deuda con las editoriales musicales hizo que al momento de hallarse una solucion y que se recibiese el material musical faltasen 4 dias para el Concierto. En estas condiciones, Javier Logioia Orbe, quien debia conducir la velada, considero que no estaban dadas las garantias minimas necesarias para un trabajo de calidad y resigno la presentacion. Dario Dominguez Xodo se hizo cargo  del Concierto, pero ya no estaba Nevsky en los atriles y se lo reemplazo por la "Patetica" de Tchaickovsky (¿alguna alusion a lo vivido?). No parecio una eleccion adecuada. Esperar doce años para hacerlo con una obra de demasiada carga tragica en el final (cuando lo mas aconsejable hubiese sido si de Tchaickovsky se trata o una cuarta o mejor la Quinta que encajaria a la perfeccion) no era lo mas indicado.

  La velada comenzo con una magnifica version de la "Elegia" de Manuel "Manolo" Juarez, el conocido interprete popular de Folcklore y Jazz quien cuenta con una muy solida formacion musical, iniciada de la mano de Honorio Siccardi en Cordoba.  Obra de  muy intrincada escritura, tiene interesantes dificultades para la Orquesta que Dominguez Xodo y la Nacional afrontaron en magnifica forma y redondear una de las mejores versiones que Yo haya escuchado de este trabajo.

  Luego fue el tiempo de Tomas Alegre y el N° 1 de Tchaicovsky, objeto de una version electrizante ya sea porque electrizante es la forma con la que el pianista afronto su participacion, respirando musica por todos los poros y aompañado con mucho cuidado por Dominguez Xodo que contuvo a la masa Orquestal de tods las formas posibles, lo que permitio percibir detalles pocas vces escuchados, sentir al piano en plenitud y que en ningun momento el conjunto arrollara al solista y el sonido del instrumento se haga imperceptible. La faena de Alegre fue imponente y la gente estallo en una cerrada ovacion que motivo que el joven interprete se prodigara con dos devoluciones exquisitas: Un Chopin de una interesante lectura y un Rachmaninoff tocado con todo el sentimiento
  La "Patetica" fue versionada en muy buena forma, con toda la carga dramatica que la partitura tiene, con todos los detalles de color que los dos movimientos centrales poseen, con la inteligencia de Dominguez Xodo para enlazar de un tiron los dos tiempos finales y evitar el desborde euforico del publico que precede a la interpretacion del Tercer movimiento y hacerlo de esta manera descender a la tragica profundidad de la despedida la que fue expresada de manera conmovedora. Es evidente que los años de preparador de la Filarmonica le han brindado a Dominguez Xodo una experiencia riquisima, la que aqui quedo puesta de manifiesto y es la que permitio salvar la velada.


  La Nacional debe volver al Colon. Deberia pensarse en cuatro o cinco fechas al año, con correlato para que las Orquestas del Colon lo hagan en igual numero de veces en la "Ballena Azul". Hoy hay administraciones de igual signo politico en Nacion y Ciudad de Buenos Aires. Es momento de instituirlo y que sea politica de estado. Nos enriquecera a todos.
                                                                                                           Donato Decina



UN MUSICO GENIAL

"Nuova Harmonia": "Stefano Bollani Sinfonico". Actuacion de Stefano Bollani (Piano), junto a Diego Schissi (Piano) y a la Asociacion de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colon, Director: Carlos Vieu. Programa: Obras de George Gershwin, Piana-Manzi, Piazzolla, Mores-Discepolo, Schissi y Bollani. Teatro Coliseo, 13 de Mayo de 2017.
NUESTRA OPINION: EXCELENTE.


  Una nueva sorpresa dentro de esta etapa renovada con la que "Nuova Harmonia" ha encarado la programacion que integra su abono para la presente temporada, es la presencia del pianista, compositor y arreglador Italiano Stefano Bollani, quien tiene frondosos pergaminos, ya sea por colaboraciones con interpretes clasicos como Ntra. Sol Gabetta o Enrico Rava, o con populares como Chic Corea, Caetano Veloso, Pat Metheny o Leandro "Gato" Barbieri. Actuaciones de corte "Academicista", dirigido por personalidades de la talla de Mehta, Pappano, Chailly (y siguen las firmas), o bien presentaciones personales en donde hace gala de sus virtudes de compositor e improvisador. Toda esta gama de recursos fue vertida en el escenario del Coliseo y en todas emergio victorioso.

  El comienzo nos mostro al Bollani improvisador. Aqui tomo como base dos obras de Gershwin: "El Hombre que Yo Amo" y "Tengo Ritmo". Se lo vio disfrutar a pleno de su trabajo con un despliegue fisico y en el teclado envidiables , capaz de introducir en la segunda sones en paralelo de "El Manisero" que hizo brotarles sonrisas a los presentes.  Luego , los profesores de la Estable del Colon, dirigidos por Carlos Vieu (quien logro en cuarenta y ocho horas sortear con exito dos compromisos de exigencia), ofrecieron una interesante y colorida version de la "Obertura Cubana" del propio creador Norteamericano, para acometer luego junto a Bollani la "Rhapsody in Blue" en version "Jazzistica" muy vibrante, personal (sopresivamente omitio toda una frase, lo que hizo "transpirar" a Vieu y los musicos, quienes con mucha profesionalidad enlazaron los fragmentos sin "bache" alguno), pero completamente en estilo, aceptada por la concurrencia, la que le arranco el primer "bis" de la noche: una improvisacion "Jazzistica" sobre "Mattinatta" de Ruggiero Leoncavallo.

  La segunda parte se inicio con una version en arreglo de Diego Schissi y Orquestaciones de El mismo junto a Matias Scheines de "Milonga Triste" de Sebastian Piana y Homero Manzi a cargo de los Profesores de la Estable. Vieu logro expresar la melancolia de la pagina, bien graficada en el arreglo, para luego ya junto a Bollani y al propio Schissi ofrecer buenas versiones de "Libertango" de Astor Piazzolla y "Cafetin de Buenos Aires" de Enrique Santos Discepolo y Mariano Mores. Sobrevinieron luego  cinco temas de Schissi junto a Bollani y al Conjunto: "Astor de Pibe", "Cancion 4", "Latte 10", "Liquido 3" y "Tongo 6", con mucho de impronta del Argentino, a lo que gustoso Bollani se acoplo y aqui haciendo gala de su tecnica y su impronta popular. Tal vez lo mas aconsejable hubiese sido que toda la segunda parte fuera para los pianistas solamente, ya que con las improvisaciones primero de Bollani y luego de Schissi entre los numeros  junto a la Orquesta, la diferencia de resultados fue abismal, empero la experiencia en si fue muy enriquecedora, dada la categoria de los participantes y le entrega puesta por todos en el escenario.

    El cierre fue con humor y color, con un tema de Bollani: Una satira sobre el nombre de "El Barbero de Sevilla", a pleno Swing, que hizo aplaudir de pie al publico en la despedida.
                              
                                                                                  Donato Decina

miércoles, 10 de mayo de 2017

VIVALDI INOLVIDABLE

Mozarteum Argentino: Actuación de la Venice Barroque Orchestra, Violín Concertino: Giampiero Zanocco. Solistas: Romina Basso (Contralto), Gianpiero Zanocco-Giorgio Baldan (Violines), Massimo Raccanelli Zaborra-Federico Toffano (Violonchelos), Anna Fusek (Flauta Directa Sopranino). Programa integrado por obras de Antonio Vivaldi. Teatro Colón, 08 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.


  Para la mejor historia de los conciertos del Mozarteum. Tal el calibre de la presentación de estos extraordinarios interpretes que realizaron una exquisita interpretación de obras de Vivaldi, a tono con el revisionismo actual y que nos dejó con ganas de seguir escuchando mucho mas. De la Orquesta Venice Barroque solo se puede decir que es un organismo perfecto. Del Concertino (que además es un formidable solista), hasta el último de sus integrantes. De las interpretaciones, en cuanto al grupo Orquestal solo, todas a un “tempi” justo, chispeantes los allegros y los prestos, mas reflexivos pero para nada pesantes los andantes y los largos. Esto se puso de manifiesto con las magníficas interpretaciones de las Sinfonías en Sol Mayor RV 146 y RV 157, que están numeradas así en el catálogo de acuerdo a las fechas de las respectivas ubicaciones de los manuscritos, los que muchas veces se hallaron en lugares lejanos a Venecia, dado que el Compositor efectuaba giras con asiduidad y en el lugar de cada actuación quedaban allí. (Piénsese en que muchas obras se hallaron recién a comienzos del Siglo veinte).

 En cuanto a los Conciertos se escucharon tres. Dos para la formula Dos Violines y Dos Violonchelos y uno para Flauta Directa Sopranino. En el primero actuaron como solistas el Concertino Gianpiero Zanocco, dueño de pulcra y formidable técnica y el Guía de segundos violines Giorgio Baldan, el que si bien mostró un sonido un tanto menor al de su compañero, mantuvo el estilo, la cohesión de la obra y se cumplimentó con su Colega y la Orquesta  a la perfección. En el de Violonchelos actuaron los dos que integran el Grupo, Massimo Raccanelli Zaborra y Federico Toffano. Son Violonchelos a la usanza de época los que aquí en manos de estos dos músicos sonaron magníficos. En el largo tuvimos el momento “cumbre” de ambos, en donde desgranaron toda la pasión y la intensidad que esta música tiene. Y la sorpresa corrió en el de Flauta Directa Sopranino, en donde conocimos a Anna Fusek, la que además de integrar la fila de segundos violines, es una solista formidable de flauta. Los tres movimientos del célebre concierto RV443 tuvieron una interpretación decididamente “celestial”, cosechando la interprete una ovación de tal magnitud, que alcanzó a las recibidas por Romina Basso.

  Y hablando de la Mezzosoprano, su actuación fue creciendo en “voltaje”. Ya desde el Aria “In si torbida procela” de “Bajazet”, encontramos a una interprete de graves profundos, casi cavernosos. Dueña de un profundo conocimiento del estilo interpretativo, transmitió al público lo que el personaje expresa en escena. Su segunda intervención con “Gelido in ogni verna” de “Farnace”, la encontró mas asentada y adaptada a la sala del Colón y en “Rompo I ceppi” de “Orlando Furioso”, con la que culminó la primera parte del concierto, logró arrancarle al público la primera ovación genuina.  Al abordar “Cor mio che prigion sei” de “Atenaide”.lo hizo con una sala expectante que ya había disfrutado de la actuación de la flautista Fusek y un grupo ya cómodo en el escenario, con lo que también Basso comenzó a transitar con mayor seguridad aún su programa y tuvimos un fragmento vertido con mayúsculas. Otro momento magnífico llegó luego con “Vedro con mio diletto” de “Giustino”, donde la expresividad fue de excelencia y las ornamentaciones que el género permite lo fueron aún mas. El cierre formal del concierto fue con “Se lento ancora il fulmine” de “Agrippo”· Donde Basso trazó una cumbre que paradójicamente superaría luego en el bis, pero que aquí hasta el conjunto en el momento final tuvo una pasaje de lujo extremo, digno para un concierto de semejante calibre.

  El “bis” se hizo con “permiso” de Vivaldi, ya que Basso y el grupo entregaron una versión inolvidable de “Lascia qu’io pianga” de “Rinaldo” de “Häendel”, con una Basso en su máxima expresión, dueña de la escena, el estilo y de una extraordinaria flexibilidad vocal,  mas un grupo que se entregó de tal forma que hizo que el público tardara unos segundos en reaccionar frente a tanta belleza.

  Escuchamos, aprendimos, pensamos y nos deleitamos. Hacía falta algo mas?


Donato Decina