¡DESCOMUNAL!

Teatro Colón, Temporada 2017, Abono Verde: Presentación del tenor Javier Camarena (México), junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Director: Enrique Arturo Diemecke. Programa: Obras de Gounod, Bizet, Rossini, Donizetti y  Verdi. Teatro Colón, 27 de Julio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Por segunda vez en el año, hubo asistencia “perfecta” en la sala (la otra ocasión fue el recital de Diana Damrau-Nicolás Teste). Pero en esta oportunidad se trató de una noche que perdurará por siempre en la memoria de los habitués de la sala, los que seguramente iniciarán la tradición “oral” de transmitirlo “de generación en generación”. Es que fueron tan apabullantes la calidad vocal, la calidez humana, la humildad y la belleza de la voz que Javier Camarena desplegó a lo largo de su recital en el escenario del Colón, con un programa sumamente exigente, al que abordó con impresionante soltura, acompañado de manera extraordinaria por Enrique Arturo Diemecke y la Filarmónica que le brindaron la protección y un brillante “ropaje” con un rendimiento superlativo que al igual que en el caso del recital Damrau-Teste nos vuelve a llevar a la reflexión en el sentido de preguntarnos si no es hora de que (como sucedía haste hace unos cuantos años atrás) la Filarmónica no debería bajar al foso a acompañar ópera y, luego de apreciar los resultados, si también no es tiempo que Diemecke dirija una o dos óperas al año. No se dude que la calidad está plenamente garanztizada.

  El espectáculo se inició con una versión “ajustada” de la Obertura de “Romeo y JJulieta” de Charles Gounod, ya que por obvias razones se suprimió la parte coral que narra las desventuras de los amantes de Verona. A la impecable versión, realzada por el aporte del trío de Violonchelos que capitaneó Marcelo Bru en el momento previo a la culminación. Sín que Diemecke abandonara el podio, ingresó Camarena al escenario y se desató la cálida catarata de aplausos con la que el público “Colonero” recibe a las figuras internacionales. Tamaña recepción conmovió al tenor, el que necesitó un instante para hablarle al público y expresarle su emoción por la recepción para luego abrir la noche con “Ah leve Toi Soleil”, inició de la maravillosa escena del Balcón de la inmortal ópera francesa. Y ahí la comprobación: voz segura, registro parejo, zona central impecable, fiato de “excepción” y un agudo pleno increíble. La voz corre por toda la sala y llega a todos los sectores de la misma. Primer estallido del público. Primer “rugido del Colón”. Luego entramos en la zona “sutil” y Camarena acometió con  “Je Crois entendré encore” , aria de Nadir de “Los Pescadores de Perlas” de Georges Bizet, donde la media voz, la sutileza y el decir conmovieron al auditorio. Diemecke y los Filarmónicos se “florearon” con una muy interesante visión de la Obertura de “El Barbero de Sevilla” de Rossini, sin excesos percutivos , muy buena participación de la cuerda y notable rendimiento de los vientos. Camarena retornó para rematar la primera parte con dos intervenciones fantásticas: “Si Ritrovar lo Giuro” de “La Cerenentola” con un fraseo estupendo y una maravillosa entrega,  y luego cerrar de impresionante manera con “Ah mes amis” y sus sobreagudos de “La Fille du Regiment” de Donizetti que enfervorizó al público que  desató una ovación incontenible.

  En la segunda parte, Diemecke  (muy sabiamente) optó por  prescindir de la inicialmente anunciada obertura de “Don Pasquale” para acometer directamente con Camarena “Fra Poco a Me Ricoveró” de  “Lucia di Lamermoor” con maravillosa y clara dicción y seguir con “Povero Ernesto” de  antedicho “Don Pasquale” expresado como pocas veces.

  Diemecke tuvo otro momento de lucimiento al abordar la Obertura dela querida “Innombrable” de  Verdi con un comienzo “a lo Stokovski” lento y cortante, pero un desarrollo que ganó en dinámica con el correr de la interpretación y aquí también el público premio la labor del otro artista Mexicano.

  El remate del recital vino con una fantástica entonación de “De miei bollenti spiriti” de “La Traviata” con la “Caballetta” posterior y “La Donna e mobile” de “Rogoletto”, donde mostró sus dotes para estos títulos integrantes de la “Triada verdiana”y enfervorizar al público, el que se vio recompensado con tres bises populares en arreglos no especificados : “Angel Mío” de María Grever , que movió a Diemecke a recordarle al público que era “Caballito de Batalla” en México de Libertad Lamarque, Una increíble versión de “Granada” de Agustín Lara, atacada por el tenor “A Cappella” a partir de “ De Sángre y de Sol” y cerrar con “El Día que Me Quieras” de Gardel y Le Pera en un estilo diferente al de Plácido Domingo pero con incuestionable calidad interpretativa.

  Fue una noche para el recuerdo imborrable. Cuando lo que uno escuchó previamente en videos y grabaciones, se hace realidad en la sala. Camarena tiene una voz extraordinaria y ojalá lo mas pronto posible lo veamos en una ópera completa.

   

Donato Decina

LIGETI LOGRO POR UN INSTANTE HACER OLVIDAR LA GRIETA

Teatro Argentino de La Plata, Temporada 2017, Opera: ”Le Grand Macabre”, en dos actos , Música de György Ligeti y Libreto de Michael Meschke, basada en “La Balada del Gran Macabro” de Michael de Ghelderode. Interpretes: Nekrotzar: Hernán Iturralde, Piet the Pot:  Carlos Natale, Astradamors: Savio Sperandio, Príncipe Go-go: Flavio Oliver, Mescalina: Eugenia Fuente, Venus: Constanza Díaz Falú, Gepopo: Patricia Cifuentes, El Ministro Blanco: Santiago Burgi, El Ministro Negro: Alejandro Spies, Amanda: Daniela Tabernig, Amando: Alejandra Malvino, Ruffiack: Mariano Gladic, Schobiack: Guillermo Saidon, Shabernack: Mauricio Meren. Bailarines: Eugenia Stanovnik, Diego Gomez, Lucas Coria, Matías Viera, Franco Cacciatore.Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, Director: Hernán Sánchez Arteaga, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Escenografía: Enrique Bordolini, Realización de Video: Federico Bongiorno, Vestuario: Emilia Tambutti, Iluminación: Esteban Ivanec, Coreografía: Carlos Trunsky. Puesta en Escena: Pablo Maritano. Dirección Musical: Tito Ceccherini. Sala Alberto Ginastera, 23 de Julio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  Finalmente a escena. No sín antes pasar por demasiados sobresaltos. Demandas sindicales de efectivización de cargos ya concursados y que hoy son cubiertos por personal contratado (los que ya eran solicitados en una manifestación de trabajadores de la casa a las puertas de la misma durante el ingreso del público). Denuncias de “Tercerización” de trabajos escenográficos, con el propósito de dejar de lado el modelo “de Propia Producción”, escasez de plazas de transporte para traslado de los críticos a la única función realizada (quién les escribe y su acompañante debimos procuranos el traslado por Ntros, propios medios ante esta circunstancia). El Coro Estable (que ya tiene su propia demanda de cobrar plús por participar en funciones que no sean de ópera) que decide actuar en ropa de calle en solidaridad con las otras áreas  afectadas por el tema “Tercerización”, con un cartelito cada uno de Ellos pidiendo por la efectivización de los cargos concursados. Quite de Colaboración de todas las áreas (y en algunas de ellas Estado de Asamblea Permanente). Colofón: de las cuatro funciones originalmente programadas , solo una pudo realizarse. Al menos pudo verse en escena, aunque la sala merecía un lleno absoluto y no que solo las Plateas Baja y Alta sean las habilitadas, pues convengamos, tanta incertidumbre (y para peor la única función se realizó el Domingo estelar del receso invernal), lo único que hizo fue ahuyentar al público que buscó otras opciones (Un ejemplo: Muchos Platenses disfrutaban en esos momentos de la función de Abono Vespertino de “El Caballero de la Rosa” en el Colón). El resultado artístico logrado, que a continuación comentaré, demanda que semejante esfuerzo no caiga en saco roto y que deba reponerse en el plazo mas perentorio posible (por lo menos dos funciones mas) Y, por supuesto, está en todos los resortes del Estado Provincial (Autoridades del Teatro, Autoridades de Cultura, Ministerio de Trabajo y Gobernación de la Provincia [El comunicado emitido por el Coro solicitó la directa intervención de María Eugenia Vidal en el tema]) el sentarse a dialogar y resolver este tema con la contraparte representativa de los Trabajadores. Si bien se reconoce  de que algunos problemas son de larga data (Si mi memoria no me traiciona al menos desde la Gobernación Scioli y no se si casi desde el final de la gestión Felipe Solá), no es menos cierto que irrumpe con mas fuerza en este momento. Resultado: Parte de la concurrencia a grito pelado, solicitando algunos que el Presidente Macri se vaya, mientras el resto permanecía quieto. Luego de ello, en el sector de palcos de platea alta se originó una fortísima discusión entre dos espectadores, los que no solo no se reconvinieron sino que seguían enfrascados a pesar de los reiterados peddos de silencio por parte, ahora sí, de toda la concurrencia. Es hora de actuar.

  Y también es hora de opinar, ya que con la salida al foso de Tito Ceccherini, se logró el ansiado silencio y la música de Ligeti se impuso de manera contundente. Visualmente se hizo frente a las dificultades y con muchísima creatividad, el equipo encabezado por Pablo Maritano logró un producto de altísimo nivel que superó en imaginación a la ampulosa muñeca que “La Fura dels Baus” emplazó en el Colón para el frustradísimo estreno de 2011, reducida la partitura para un imprsentable conjunto y descender a la categoría “Ensayo con Público Gratuíto”. Pocos (pero excelentes) elementos escenográficos realizados por Enrique Bordolini, Fundamentales proyecciones de fondo que al mermar la escenografía adquirieron fundamental importancia para graficar situaciones escénicas, bien compaginadas por Federico Bongiorno, una iluminación de altísima categoría de Esteban Ivanec, un apropiadísimo vestuario para los cantantes (de época actual) preparado por Emilia Tambutti, Coreografías que apoyan la acción sín desentonar, realizadas por Carlos Trunsky y llevadas a cabo por un excelente grupo de Bailarines,  y caracterizaciones actorales y marcaciones escénicas que solo el talento de Pablo Maritano pudo hacerlas llegar a muy buen puerto. En la parte Orquestal, Tito Ceccherini logró un impresionante “Capolavoro” de acuerdo con sus antecedentes y condiciones en repertorio de Siglos XX y XXI. La Estable del Argentino cumplió una de las faenas mas memorables de toda su historia. La Precisión, los contrastes, la fuerza, el accionar de la amplia percusión y la plena comunicación  con el palco escénico fueron fundamentales para ello. El Coro Estable (Preparado por Hernán Sánchez Arteaga) lució ajustadísimo en la totalidad de sus intervenciones, algunas en escena y otras desde los palcos.

  Y en el aspecto Vocal, Hernán Iturralde lució a pleno con un personaje que le calza justo, Nekrotzar (El macabro). Aportó histrionismo, humor ácido, zona grave estupenda y un monólogo casi al final de la obra verdaderamente de antología. Carlos Natale como Piet de Pot (representado bajo la máscara de un “sacado” Linyera) aportó canto magnífico y soberbia actuación. El Brasileño Savio Sperandío como Astradamors el Astrónomo tuvo una intervención descollante con una veta de comedia increíble y canto de primerísimo órden.  Y llegó la hora de hacer justicia con el Contratenor Español Flavio Oliver, ya que por un error mío al confeccionar la crítica del Giulio Césare en el Colón de hace dos meses atrás, quedó omitido el párrafo en que a El me refería. Lo hago ahora para decir que si en el barroco contó con una voz estupenda y una actuación magistral, en lo moderno no solo reiteró su calidad, sino que superó con creces la actuación, dando vida a un Príncipe alocado y pelele que termina saliéndose siempre con la suya. Eugenia Fuente como Mescalina (Esposa de Astradamors) realiza una composición fuera de serie como una dominante devora hombres (no solo su marido) que termina siendo “devorada” por Nekrotzar. Constanza Díaz Falú (de quien elogie su altísima actuación en la pasada “Scala di Seta” de Buenos Aires Lirica) aportó belleza y frescura vocal para su caracterización de Venus. La Soprano Chilena Patricia Cifuentes se floreó como Gepopo (Jefe de la Policía Secreta, rol travestido), Voz magníficamente timbrada y comediante nata. De excepción los aportes de Santiago Burgi y Alejandro Spies como los ministros Blanco y Negro,  respectivamente. Se “florearon” en la actuación, al igual que la pareja de amantes “Amanda” y “Amando” que realizaran Daniela Tabernig y Alejadra Malvino (Para esta última en Rol travestido) con optimo desenvolvimiento actoral y vocal y para los tres restantes co-primarios, sus aportes estuvieron a la altura del resto.

  La ovación que brotó de la concurrencia al final de la función premió a todos por igual, valorando el esfuerzo y la superación de los episodios adversos. Merecen mas funciones y, por supuesto, también es hora de superar conflictos. Los Bonaerenses lo necesitan.

Donato Decina

LA POTENCIA DEL MENSAJE TERMINO IMPONIENDOSE

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Décimo Concierto de Abono, Director: Enrique Arturo Diemecke. Programa. Gustav Mahler: Sinfonía Nº 9. Teatro Colón, 20 de Julio de 2017.

  La novena de Mahler es un bocado inmenso para los Directores y las Orquestas. Obra capital en la historia de la Sinfonía. Tal vez el retrato personal mas fuerte de un hombre sumido en el dolor, sea este espiritual o físico. Espiritual: la perdida de una hija víctima de Escarlatina en 1907. La física, el diagnóstico de una Endocarditis bacteriana que por entonces no tenía remedio, lo que comenzó por alejarlo de actividades físicas como la natación de la que era cultor para luego ir minando su salud y sumirlo en una carrera desesperada por superar la marca de nueve sinfonías que los grandes de la música (salvo Haydn y Mozart) no habían podido lograr, y el tampoco, ya que la décima fue solo completada en su primer movimiento y (autorización de su viuda mediante) sus manuscritos restantes fueron revisados y orquestados por un equipo encabezado por Deryck Cooke en 1960, centenario del nacimiento del compositor, pero solo estrenados en 1964 poco antes del fallecimiento de Alma Mahler. Es una despedida en un comienzo desesperada, la que luego se transfigura y se torna en   una estoica resignación ante el hecho inevitable de la muerte, culminando en un Adagio que en su parte final se extingue lentamente como quien se va alejando hasta que su figura deja de ser visible. Para ese momento habrá transcurrido alrededor de una hora  y veinte minutos de pura tensión, desde el comienzo del drama, el recuerdo por el terruño de uno (expresado a través del Ländler, el legendario vals campesino austríaco al que tanto su admirado Anton Bruckner como El mismo rindieran culto en sus páginas sinfónicas) y luego un alborotado “Burleske” en forma de rondó, dedicado a sus críticos, acaso como una última burla. Semejante desafío hoy por hoy solo puede ser abordado por sí solo, es decir, solo la Sinfonía como única obra del Concierto y, por fín, la decisión de Enrique Artudo Diemecke de hacerla sola, sín otras obras como ocurriera en sus dos versiones anteriores, por lo que el público tuvo la concentración puesta en la partitura. Un comienzo en principio llamativamente hosco por la falta de sutilezas en algunos solistas y algunos ligeros desacoples. Algún cambio de ritmo algo violento, dieron la impresión que no todo estaba en su lugar. Un sonido “mate” algo extinguido,. No fue un inicio convincente , lo que se extendió al Segundo movimiento. Todo cambió a partir del tercero donde evidentemente Diemecke puso ahí el foco y desde ese punto hasta el final fue el Diemecke que todos conocemos, con un conmovedor “Adagio” de cierre, en donde parecía que todo estaba asociado al lograr del público un  profundo silencio luego de la extinción del sonido de la orquesta, el que para Ntra. Desgracia fue quebrado por un asistente que comenzó a aplaudir, tal vez para irse a festejar el día del amigo, desconcentrando al Director, quien no tuvo mas remedio que “capitular” frente a la incontenible salva de aplausos. Mas allá de este lamentable episodio, esta fue sin dudas la mejor de las versiones que el Conductor Mexicano ofreció entre Nosotros y la Filarmónica en la parte final fue la que todos queremos.

Donato Decina

¡AL COLON!

Concierto Sinfónico-Vocal con Semi Montaje Escénico, Director: Lucio Bruno-Videla, Solistas: Sebastián Sorrarain (Barítono), Trinidad Goyeneche (Mezzosoprano), Laura Delogu (Soprano). Guión: Margarita Pollini, Dirección Escénica: María Concepción y María de la Paz Perré. Iluminación: Ernesto Bechara. Efectos Especiales: Gerardo Delgado. Programa: Mariano Pablo Rosquellas: “Marchese, Che Mai Dite?. Da Suoi vaghi, Amati Rai”. Recitativo y Aria para Barítono y Orquesta Compuesto Circa 1815. Sinfonía “La Batalla de Ayacucho” a Doble Orquesta (Compuesta en 1832  con Edición Crítica de Lucio Bruno-Videla) Esteban Massini: “Al Veinte y Cinco de Mayo” (Canción Compuesta en 1830 en Orquestación de Patricio Matteri). Vicente López y Planes-Blas Parera: Himno Nacional Argentino en versión a dos voces probablemente utilizada en su estreno absoluto reconstruida por Patricio Matteri según fuentes documentales. CCK-Sala Argentina, 9 de Julio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  No pudo haber habido un mejor homenaje de la música al aniversario patrio que el de este concierto tan revelador, en donde una vez mas la incansable labor de Lucio Bruno-Videla en materia de recuperación de trabajos olvidados o casi desaparecidos. Invalorable también fue la cooperación de los descendientes de Mariano Pablo Rosquellas, hoy residentes en Bolivia, poseedores de los manuscritos originales del Recitativo y Aria “Marchese , Che mai dite. Da suol vaghi, amati rai” y , fundamentalmente, de la Sinfonía a doble Orquesta “La Batalla de Ayacucho”, eje fundamental del Concierto. Junto a estos dos pilares, una recuperación de una canción de Esteban Massini, “Al veinte y Cinco de Mayo” (Sic) (la cuál integro el repertorio de Rosquellas),  orquestada para esta ocasión por Patricio Matteri, quien también aportó una reconstrucción lo mas cercana posible al Original de Estreno del Himno Nacional Argentino.

  Margarita Pollini elaboró un guión el que fue actuado por Sebastián Sorrarain y Trinidad Goyeneche, quienes personificaron a Rosquellas y su esposa, Leticia de Lacy, con lo cual el publico pudo entender quien fue este cantante y compositor, figura fundamental del surgimiento del arte lirico en el Río de la Plata, residiendo en Buenos Aires por una década entre 1823 y 1833, cuando partió a Bolivia en donde residió hasta su fallecimiento  Cantante, Compositor y Empresario, fue uno de los autores que  abordó el libro “El Califa de Bagdad” para convertirlo en ópera. Compartió escenarios con el gran Manuel García en Europa, con el que, seguramente, inicó su devoción por Rossini. En gira por ciudades Europeas conoció a  Leticia de Lacy, con la que contrajo matrimonio hasta tomar la decisión de cruzar el Atlántico y probar suerte en estas tierras.  Decir que se le debe el estreno absoluto de “El Barbero de Sevilla”. Primer título lírico íntegramente representado en el “Coliseo Provisional”, habla a las claras de su importancia . Ya en 1815, aun afincado en Europa,  compuso el recitativo y aria “Marchese….”, el que Sorrarain interpretó con muchísima elegancia, dedicado al infante hijo de Fernando VII, conocida por allí la noticia de que el Gral. Belgrano lo imaginaba como encabezando el trono de las Provincias Unidas. La influencia Mozartiana domina por completo esta composición y resultó por demás interesante la reconstrucción que Bruno-Videla efectuó, con instrumentación noble, logrando del conjunto armado para esta ocasión (¿Por qué no se pensó en la Orquesta Juan de Dios Filiberto o la mismísima Sinfónica Nacional?. ¿Qué nos pasa?) un muy buen empaste . Llegó el turno luego de “Al Veinte y Cinco de Mayo”, canción alegórica de la gesta de 1810, la que encontró en Trinidad Goyeneche a la interprete ideal. Estamos ya ela década 1830 y entonces la influencia Rossiniana para esta canción es abrumadora y el rescate e instrumentación que Patricio Matteri efectuó lo deja en clara evidencia.

  Y llegamos al punto central:  “La Batalla de Ayacucho”. Página de 1832 para un doble dispositivo Orquestal. Cuatro Movimientos ampliamente descriptivos todos ellos. El primero un largo que vira a un Allegro Maestoso nos nuestra el paso de las tropas al campo de batalla. El segundo, Allegro Assai, describe la Batalla propiamente dicha. El tercero: Marcha Fúnebre, homenaje a los caídos y el Cuarto, Allegro, celebración de la victoria. Una orquestación inteligentísima para todos sus momentos. Uso de tambores de guerra, redoblantes. Es obvio que se pensó en cañones, aquí representados mediante efectos especiales muy buen conducidos por Gerardo Delgado.  En cuanto a la música las referencias son ineludibles. A los mencionados Mozart y Rossini, se les suma Beethoven y esta muy claro que la Sinfonía Nº 3 “Heróica” y todo lo que ella expresa en sus dos últimos movimientos, obró como inspiración. La descripción de la batalla, el dolor por los caídos (un siglo antes  de que Prokofieff lo manifestara en su imponente Alexander Nevsky) y la felicidad del triunfo grafican a las claras las intenciones de este muy buen compositor. Pensemos que es casi una sinfonía programática, cuando aun por aquí no existían  noticias de la existencia de Héctor Berlioz, por lo que hace mas interesante aun la novedad. El trabajo de Bruno-Videla al frente de la Orquesta fue de una precisión absoluta, logrando del conjunto (Intergado por elementos de las principales orquestas del país con Gustavo Mule a la cabeza como Concertino) un rendimiento superlativo, rescatando con justicia a Rosquellas compositor y dejando en claro que el Colón debería en un futuro nada lejando programar con alguno de sus conjuntos este trabajo, que harto lo merece.

 El cierre formal fue con una aproximación que Patricio Matteri logró de nuestro Himno Nacional , entonado Por Laura Delogu ( quien se mostró también como muy buena percusionista con el segundo de los Bombos que intervinieron en la Sinfonía) y Trinidad Goyeneche, incluyendo la estrofa “Se levanta a la faz de la Tierra una Nueva y Gloriosa Nación……” , Muy reveladora para Mí. Y luego sí el cierre informal mas apropiado:  la versión oficial de Nuestra Canción Patria, entonada con total fervor por la concurrencia.

  Fue interesante la labor de las Hermanas María Concepción y María de la Paz Perré, en la marcación actoral de Sorrarain y Goyeneche, vestidos a la usanza de la época del estreno de la partitura, resaltada una vez mas de manera formidable por la iluminación de Ernesto Bechara. Repito entonces, que el Colón debe tomar nota de todo esto. Tal vez, el ciclo de los Domingos a la mañana sería ideal para programarla.

Donato Decina

NELSON GOERNER EN EL CENTRO DE UN CONCIERTO ESPECTACULAR

Orquesta Sinfonica Nacional, Director: Gunther Neuhold. Solista: Nelson Goerner (Piano). Programa: Frederic Chopin: Concierto para Piano y Orquesta N° 2 en Fa menor, Op. 21. Piotr Illich Tchaickovsky: "Romeo y Julieta" (Obertura Fantasia). Serguei Prokofieff: "Suite Escita Alla y Lolli", Op. 20. CCK (Sala Sinfonica), 30 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  Espectacular por donde se lo mire. Asi debemos definir a este concierto de la Sinfonica Nacional, con eje fundamental en Nelson Goerner interpretando el segundo de los conciertos para Piano y Orquesta de Chopin (tal vez el mas intenso y mas interesante de los dos que el genio Polaco compuso). Y Nelson Goerner rayo a una altura tal que deja una vara muy alta para quien quiera atreverse en el futuro a abordar esta obra. Derroche magistral de tecnica, de vivacidad, de arrebato romantico, de apasionamiento, de musicalidad. Secundado por una Sinfonica Nacional a la que Gunther Neuhold le extrajo hasta el mas minimo detalle pese a que mas de una vez Goerner inclinaba su cabeza hacia el podio para observar las marcaciones del conudctor Austriaco. Una version maravillosa, ahondada aun mas por un Nocturno tambien de Chopin que el gran pianista Sampedrino ofrecio a manera de Bis, con la misma intensidad y apasionamiento del Concierto que el publico agradecio calurosamente.

  De manera muy inteligente se reservo la totalidad de la segunda parte del programa a la musica Rusa y aqui encontramos una espectacular version de la Obertura-Fantasia "Romeo y Julieta" de Tchaickovsky, plena de matices, sutilezas, juegos sonoros y brillo orquestal. Neuhold logro hacer lucir a la Sinfonica para de esta forma comenzar a inclinar el "Field" de la balanza del publico a su favor, lo que se completo con una imponente version de la "Suite Escita" que Serguei Prokofieff armo sobre la base de la musica para su ballet "Alla y Lolli" del Op., 20. Obra de una densidad poco comun, con una muy frondosa orquestacion, la que no se resueve solamente con buen empaste y nada mas. Hubo muy buenas intervenciones de sectores del conjunto, excelente sonoridad y mucha entrega por parte tanto del Conductor como de la Orquesta. Cuatro son los fragmentos que el compositor selecciono: Invocacion (Plena de brillo), Invocacion al Dios Malvado y los Espiritus Malignos ( de una densidad violentisima), Noche (acaso el fragmento mas misterioso y calmo) y "La Gloriosa salida de Lolli y el Cortejo del Sol" (de imponente remate). En todos ellos estuvo presenta la atmosfera que rodeo a cada fragmento. Un extraordinario trabajo, que amplio el panorama . Broche de oro para una noche extaordinaria.

Donato Decina

CUMBRE DE EXCELENCIA

"Nuova Harmonia 2017": Presentacion de la Orquesta Sinfonica Estatal de Estambul, Director: Milan Turkovic. Solista: Vadim Repin (Violin). Programa: Nevit Kodalli: Suite "Telli Turna". Max Bruch: Concierto para Violin y Orquesta N° 1 en Sol menor, Op. 20. Antonin Dvorak: Sinfonia N° 8 en Sol mayor, Op. 88. Teatro Coliseo, 26 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Con absoluta responsabilidad "Nuova Harmonia" comunico a la Prensa y a sus Abonados que la Filarmonica de Praga no concurriria al Coliseo ya que habia cancelado su "Tournee" y que la misma seria reemplazada por la Sinfonica Estatal de Estambul (Turquia), manteniendose a Milan Turkovic como Director de Orquesta y a Vadin Repin como solista. Asimismo se expreso que la base del programa quedaba mantenida ya que el Concierto de Bruch se realizaria tanto como la Octava de Dvorak y se agregaba una obra Turca representativa del Pais de origen del conjunto. Por supuesto que en mi  caso alguna duda sobrevolo en mis pensamientos ya que mi temor se fundaba en el hecho de que si la Sinfonica de  Estambul seria capaz de  reemplazar a un conjunto de probada eficacia como el Organismo Checo que ahora desertaba. Esa incognita quedo de inmediato despejada ya con el primer compas de "Telli Turna" en donde quedo evidenciada la calidad de la agrupacion visitante. Muy ajustado el sonido, con un perfecto empaste y mucho vuelo interpretativo, merito tambien de Milan Turkovic, conductor de ascendencia Austro-Croata (Segun reza el programa de mano), ademas de solista de Fagot e integrante del celebre "Ensamble Wien-Berlin". El titulo de la composicion refiere a la "Grulla Damisela", ave migratoria que sobrevuela por temporadas el territorio Turco y es un encargo de 1967 del entonces gobierno de esa nacion para incorporarla al repertorio musical de ese pais. Continene abundantes elementos folckloricos y es absolutamente tonal. Tiene tres movimientos aunque el paso del segundo al tercer tiempo resulte imperceptible y uno quede con la impresion, despues de escucharla, de que falta algo mas. De todos modos es saludable el hecho de presentar al publico abonado  trabajos no conocidos que ayudan a ampliar mucho mas el espectro musical. Bienvenida entonces su inclusion.

  Vayamos ahora a lo mas importante de la velada y es la presentacion de Vadim Repin abordando el Concierto N° 1 de Max Bruch. Llamo la atencion de quien esto les escribe algunas imprecisiones al comienzo de la interpretacion, detalles que se fueron acomodando con el transcurrir del primer movimiento. A Repin se lo vio molesto, pero la pericia de Turkovic, el ajuste del conjunto y la entrada del solista "en clima" sepultaron el episodio señalado y comenzamos entonces a disfrutar del Repin que todos conocemos. Bellisimo sonido, ataque seguro, detalles de altisimo refinamiento, para redondear una faena inolvidable. El bis que ofrecio fue fuera de lo comun. Con acompañamiento  en Pizzicato de las cuerdas del conjunto, Repin se floreo con una transcripcion para su instrumento de un fragmento del "Carnaval de Viena", que arranco una sonrisa al publico, ya que el mismo identifico la melodia con la celebre cancion infantil "Mi Barba Tiene Tres Pelos", con  la que Gabi-Fofo y Miliki nos deleitaban todas las medias tardes en la pantalla del Canal 13 de Goar Mestre entre 1971 y 1973.

  La parte final mostro a Turkovic ejerciendo plena autoridad para una vibrante version de la Sinfonia N° 8 de Dvorak, la que emergio intensa como hacia mucho tiempo que no se la escuchaba. Plena de Canto, de Energia, de sutilezas, con un arrollador ultimo movimiento que remato categoricamente el trabajo.

  El bis de Orquesta tambien fue fuera de lo comun un "Scherzo" integrante de "Esintiler" (Inspiraciones), basado en un canto popular de la region del Mar Negro de autoria del comopositor Turco Ferit Tuzun. Agradecidos una vez mas por la eleccion.

Donato Decina

EL OTRO CAMPEONATO GANADO EN LA BOCA

Concierto del Ciclo "Musica Explicada" de la Usina del Arte. Actuacion del Ensamble "Invasion", Director: Juan Martin Miceli. Comentarios: Eugenio Monjeau. Programa: Gustav Mahler: Sinfonia N° 5 en Do sostenido menor (Version de Ensamble de Juan Martin Miceli y Pablo Traine). Usina del Arte, Sala Auditorio, 25 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Costo llegar a la Usina, sobre todo a aquellos que como en mi caso no poseemos movilidad propia. La ocasion bien valia la pena. Quienes tuvimos el privilegio de asistir el año pasado en el mismo lugar a la presentacion del arreglo para camara de "La Cancion de la Tierra" del mismo Mahler, ibamos al igual aquella vez con la misma expectativa y la misma avidez, potenciada ahora por el hecho que Juan Martin Miceli, el joven Director del Ensamble "Invasion", hoy conjunto en residencia de la Usina del Arte, es el autor de esta reduccion de uno de los monumentos sinfonicos mas grandes del Post-Romanticismo. Pero claro, al comun de la gente que estaba en la calle a lo largo del derrotero de esas siete u ocho interminables cuadras que median entre la esquina de Necochea y Brasil hasta Caffarena y Pedro de Mendoza la unica obsesion estaba teñida de azul y oro. No era para menos. A unas pocas cuadras en linea recta del auditorio, Boca Juniors disputaba su ultimo partido del campeonato y festejaba la obtencion del mismo. Los que se quedaron sin entrar al estadio haciendo el argentinisimo "aguante" aguardaban expectantes los festejos posteriores, con la caravana que acompañaria a los campeones por gran parte de Buenos Aires hasta el lugar donde culminarian los festejos. Y claro, cae de maduro la pregunta: ¿se podra llegar? , acompañada por otra no menor: ¿Se podra escuchar con todo lo que pasa afuera?, y la tercera, tampoco menor aun: ¿La seguridad?.

  Las preguntas segunda y tercera tuvieron rapida respuesta y comprobacion, hubo amplia seguridad derivada del opertivo del partido y el desplazamiento se hizo muy sencillo, ya unos diez minutos despues de bajar del colectivo estaba Yo ingresando a la Usina. La Primera tuvo respuesta al comenzar el concierto y es que al igual que en el CCK, la labor de los ingenieros comandados por Gustavo Basso ha sido estupenda. Ninguna invasion de ruido exterior. Musica, solo musica.

     Si bien el programa original incluia tambien la "Sinfonia de Camara N° 1", Op. 9 de Schoenberg, Eugenio Monjeau, Coordinador y comentarista del ciclo, dijo que por la imposibilidad de presentarse por parte de un violista que tenia parte fundamental en esa obra, la misma no iba a poder ser interpretada y que por lo tanto el concierto estaba integramente compuesto por la presentacion de la reduccion de la Quinta de Mahler, hecha a la usanza de aquellas tertulias que Schoenberg y sus amigos organizaban en Viena fundamentalmente entre las dos grandes conflagraciones mundiales y que se las presentaba de esa forma ante la imposibilidad de hacerlas con un organico sinfonico tal como lo marca la partitura original, agregando que dejaba a cada asistente la potestad de la conclusion final: si es o no la quinta de Mahler lo que se escucho en esa version reducida.

  El trabajo de Miceli y Traine apunto a un organico de ocho violines (entre primeros y segundos), Tres Violas, Tres Violonchelos, Dos Contrabajos, Una Flauta, Dos Oboes (Uno de Ellos Tamben Corno Ingles), Tres Clarinetes, Dos Fagotes (Uno de ellos tambien contrafagot), Dos Cornos, Dos Trompetas, Dos Trombones, Tres Percusionistas, Un Arpa y Un Piano, el que en este caso reforzaria determinados detalles timbricos que de otra forma no se podrian realizar, en total: Treinta y Cinco musicos, los que deberian acometer una obra pensada para alrededor de Cien. Mahler expandio la orquesta a organicos impensados hasta ese entonces, su necesidad de expresarse lo llevo a todo eso casi como la expansividad del discurso musical de todas sus obras. La Quinta promedia la hora y cuarto de duracion. ¿Como resulto el trabajo de Miceli y Traine?: Sencillamente descomunal. Para llegar a ese resultado, primero ante todo cabe la feclicitacion a cada musico que integro el Ensamble, el que se vio engalanado por el aporte en sus filas de los cuatro integrantes del Cuarteto Marmen, Adrien Boisseau, Yan Levionnois y otros musicos extranjeros que como en el caso de los anteriormente nombrados vinieron para presentarse en "Foco Boulez" que he comentado en este mismo blog. Fueron uno mas del grupo y se pusieron a las ordenes del Director con total humildad. Segundo, y vaya una asepcion "Futbolera" si se me permite el termino, sumado al clima exterior que se vivia fuera de la "Usina". Todos respondieron como cuando un equipo queda en inferioridad numerica y los que quedan se desdoblan y responden de tal forma de que no se note la ausencia del que falta. Ello ocurrio en los dos ultimos movimientos, desde el "Adagietto", vertido de conmovedora forma, hasta el "Rondo Finale" donde ya nadie extraño a la orquesta completa, lo que da cuenta de la capacidad de Miceli Director y Miceli adaptador junto a Traine. De los tres primeros movimientos me cabe decir que la "Trauermarsch" inicial tuvo la imponencia del original, muy inteligentemente adaptada, el tormentoso que le sigue, mostro al menos para mi caso que la cuerda quedaba desbalanceada por la arrolladora presencia de los metales y en el tercero, Miceli ejercio la postestad de darle destaque al corno solista, el que tiene parte fundamental y que hizo de pie toda su intervencion en el movimiento, la que fue muy buena. Por supuesto que existieron algunas pifias, pero en el balance final de la version resultaron absolutamente irrelevantes, el espiritu Mahleriano estuvo presente en todo momento y, mas aun, la reduccion permitio la percepcion de intervenciones de familias de instrumentos como en el caso de los vientos, que en el original no se escuhan por la potencia de toda la masa sonora. No es desacertado en modo alguno el pensamiento de muchos que sostienen que en gran parte de las sinfonias Mahler cuenta con momentos en que al intervenir solo alguna de las familias de instrumentos transforma esos instantes en musica de camara  y ese es el espiritu que anima a esta reduccion.  Creo que en definitiva este arreglo es de muy buena factura, y felicito a Juan Martin Miceli, Pablo Traine y a Eugenio Monjeau (En este caso como Coordinador de todo este esfuerzo) por el inmejorable resultado, el que espero que no quede de nunguna manera reducido a una sola noche. Este otro campeonato de la Boca tuvo a estos notables ganadores y, paradojicamente, al abrirse las puertas de la sala, los otros campeones en azul y oro desfilaban justo en la esquina de la Usina. La fiesta no pudo ser mas completa.

     Donato Decina

UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

Concierto del Ciclo "Foco Boulez" realizado en conjunto por el Centro de Experimentacion del Teatro Colon y la "Usina del Arte": Actuacion del Cuarteto "Marmen" de Gran Bretaña, Adrien Boisseau (Viola), Yan Levionnois (Violonchelo). Programa: Arnold Schoenberg: Trio de Cuerdas, Op. 45.; "Noche Transfigurada" (Para Sexteto de Cuerdas). Pierre Boulez: "Messagesquisse", Para Violonchelo solista y sexteto de Violonchelos (Dedicada a Paul Sacher). Usina del Arte (Sala de Camara), Viernes 23 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Este Concierto del homenaje a Pierre Boulez que llevo por titulo "Schoemberg ha Muerto", derivo en uno de los programas mas contundentes y espectaculares de musica del siglo veinte que se hayan escuchado en los ultimos tiempos. La presencia del Joven cuarteto "Marmen", fundado en el "Royal College of Music" de Londres y hoy Ensamble Asociado del Conservatorio de Birmingham, mas dos destacados instrumentistas europeos como lo son Adrien Boisseau e Yan Levionnois (Este ultimo venido de emergencia para reemplazar al originalmente anunciado Victor Julien-Lafferriere) mas Violonchelistas Argentinos y extranjeros de real valia para presentar tres obras de densidad poco comun, plenas de dificultades tecnicas,  dio como resultado la presencia de publico muy joven, mayoritariamente estudiantes de musica, avidos por escuchar este repertorio ofrecido por musicos tambien jovenes arriba del escenario de la sala de camara de la Usina del Arte los que verdaderamente derrocharon talento para dejar sacudido hasta al mas impavido. Schoemberg ha sido uno de los referentes en el repertorio y la musica de Pierre Boulez. Ya casi debe considerarse  "de Culto" la version que el extrordinario creador frances ha hecho de "Gurrelieder" al frente de la Sinfonica de la BBC de Londres alla por comienzos de los setenta del pasado siglo,  cuando estaba consolidado ya por ese entonces como el sucesor de Leonard Bernstein al frente de la Filarmonica de Nueva York  (Ademas de cultivar ambos una muy entrañable amistad). No es casual la eleccion de dos obras de Schoemberg de disimil escritura ambas, mas alla de que es archiconocido el tema de que "Noche Transfugurada" es una simbolica despedida de la tonalidad para comenzar la exploracion del Dodecafonismo, y para el medio una obra muy personal del gran creador frances dedicada a Paul Sacher "Messagesquisse". Repertorio de muchisimo compromiso al que los visitantes y los musicos locales le hicieron con creces el honor.

  Tres de los integrantes del "Marmen", fueron los interpretes del Trio Op. 45. Johannes Marmen como primer violin, Tetsumi Nagata en Viola y Steffan Morris en Violonchelo. Obra de altisima densidad y suma contundencia. Tres movimientos que van sucediendose , al menos en esta version, casi sin solucion de continuidad. Escritura casi endiablada a partir de acordes que actuan como disparadores de ideas y en donde los interpretes se revelaron como instumentistas de alta calidad tecnica, muy buen sonido y  poseedores de habil capacidad resolutiva.

 En el centro Boulez y "Messagesquisse". Una idea, una frase musical que desarrolla una complejidad de sonidos y una intensidad poco comunes. Yan Levionnois se mostro como un notable interprete de musica contemporanea. Altisima tecnica, sonido pleno capaz de partir de las notas mas bajas y pasar a las mas altas con una flexibilidad poco comun. Los seis violonchelistas acompañantes, capitaneados por Steffan Morris (Violonchelista del Marmen), estuvieron compenetrados de la misma manera con la obra. Por momentos Levionnois marcaba con el arco el ritmo del acompañamiento y ahi tambien estaba Morris, turnandose en ese rol cuando el solista debia hacer lo suyo. Fue a todas luces un trabajo de equipo memorable.

  Y el cierre con el "Marmen" a pleno, mas Boisseau y Levionnois , fue con una inolvidable version de "Noche Transfigurada" en su original para sexteto de cuerdas. Plena de matices, riqueza de sonido, intensidad, intimidad y esos gloriosos compases finales que van extinguiendose suavemente para dejar sumido al auditorio en un profundo silencio que nadie desea quebrar, hasta que por fin los interpretes bajan los arcos y estalla una ovacion interminable, a todas luces merecida y que dejan en uno la satisfaccion de haber asistido a una sesion inolvidable.

 

Donato Decina

VIGENTE Y SORPRENDENTE

Usina del Arte: Presentacion del Grupo de Camara de la Orquesta Filarmonica de Zagreb, Director: Alexander Rudin. Solista: Carmen Piazzini (Piano-Artista en Residencia de la Usina del Arte). Programa: Luka Sorkocevic: Sinfonia N° 3 en Re mayor. Ludwig Van Beethoven: Concierto para Piano y Orquesta N° 4 en Sol mayor, Op. 58. Blagoje Bersa: "Idila". Wolfang Amadeus Mozart: Sinfonia N° 41 en Do mayor Kv. 551 "Jupiter". Sala Auditorio, 22 de Junio de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  La explicacion al porque del titulo del presente comentario es sencilla:  Sorprendente, porque asi lo ha sido la visita de este conjunto Croata que trajo musica de dos importantes creadores de su tierra (en lo que constituye casi con seguridad en el estreno absoluto en Argentina de ambas composiciones) y vigente en cuanto a la presentacion de Carmen Piazzini, la gran concertista Argentina, la que demostro una vez mas su capacidad y el porque de su importante y dilatada trayectoria.

  Al comienzo, hubo presentaciones a cargo de su Excelencia el Sr. Embajador de la Republica de Croacia ante Ntro. Pais, Don Zeliko Belaj, quien ademas de hacer una muy prolija reseña de la historia de la relacion bilateral, hizo hincapie en el intercambio cultural, teniendo en cuenta que en el 2022, Croacia ejercera la Presidencia de la Union Europea. Ademas manifesto que grande fue su sorpresa en el sentido de que las noticias que venian de Zagreb daban cuenta que vendria al Pais solo una seccion de Camara y que en cambio el deseo de los musicos era venir con el conjunto en pleno. Evidentemente hubo una accion del tipo "Telefono Descompuesto" en el camino, ya que luego de observar la composicion del conjunto en el escenario, recurri a la internet para recabar la correspondiente informacion y, si bien no es un conjunto propiamente de camara, sobre el escenario se presento un conjunto algo mas ampliado, pero que de ninguna manera es la formacion de la Filarmonica de Zagreb completa, la que es mas numerosa y aborda el gran repertorio universal. Su actual titular es David Danzmayr, joven conductor Austriaco y el asesor de programacion es Ntro. bien conocido Dimitri Kitajenko, quien visitara la Argentina en 1993 para la entonces "Harmonia" al frente de la Filarmonica de Moscu ( en donde apreciamos la version original de "Una Noche en el Monte Calvo" de Mussorgsky y como bis en ambas noches de presentacion la Obertura 1812 de Tchaickovsky, en una version que no paso a la historia dada la excesiva potencia de la percusion). Para esta presentacion entre Ntros., el grupo vino conducido por el Ruso Alexander Rudin, discipulo de Kitajenko, tambien gran instrumentista especializado en repertorio barroco, el que se revelo como un formidable interprete con solidos conocimientos, dominador absoluto de la totalidad del repertorio ofrecido, del que le extrae a cada obra abordada y al conjunto hasta el ultimo detalle. Y del conjunto podemos decir que con alrededor de treinta instrumentistas posee una homogeneidad de sonido increible, que cada instrumentista se entrega en tal forma que el grupo suena como si tuviese el doble de componentes y que el resultado sea para cada obra una version realmente formidable.

  Todo lo expresado anteriormente se comenzo a evidenciar desde la primera interpretacion, la que fue la Sinfonia N° 3 de Luka Sorkocevic, nacido en Dubrovnik (por entonces integrante de la Republica de Ragusa) en 1734 (anotado como Luca Sorgo), discipulo de Giusseppe Valenti mas estudios posteriores completados en Roma con la guia de Rinaldo di Capua. Sus influencias mas notorias han sido las de Gluck y Haydn, asi como en las letras la de Pietro Metastasio. Y alrededor de los tres movimientos en que la obra gira, una vivacidad casi "Haydniana" flota en al ambiente dejando a su paso nobles melodias, ricas en sonido y plenas de frescura.

  La parte central, como no podia ser de otra manera, estuvo reservada a Carmen Piazzini (Nombrada este año "Artista en Residencia" de la Usina del Arte), la que se presento con el imponente Concierto para Piano y Orquesta N° 4 de Beethoven. Lo primero que alimento mi inquietud era saber como el Director y el Conjunto resolverian la interpretacion. Convengamos en que la dimension del grupo casi con seguridad responde a la epoca del estreno de la obra, y aqui se escucho una version muy solida con un ajuste logrado por Rudin verdaderamente impecable y un entendimiento con la solista absoluto. Y Piazzini desarrollo una version a un "tempi" comodo para Ella, que en ningun momento molesto, plena de musicalidad e interesante en matices. Ya desde los primeros compases con los que arranca la obra a cargo de la solista se tuvo la impresion de estar frente a una gran version y lo fue. El Segundo movimiento fue laudatorio con Piazzini logrando un clima de intimidad formidable, acompañada por un conjunto que trabajo ese instante con total consustanciacion, y un remate de obra sencillamente estupendo.

  La noche continuo con la primera audicion para Ntros. de "Idila" de Blagoje Bersa, Nacido en Dubrovnik al igual que Sorkocevic, pero en 1873, formado fundamentalmente por Robert Fuchs en Viena (Profesor que influyera entre otros en Mahler, Wolf y Sibelius), desarrollo una interesante labor creativa que incluye fundamentalmente Operas y Musica Coral. La obra escuchada tiene esencia Post-Romantica. Es evidente que ha permanecido fiel a esa tesitura y la forma de componer no sufrio alteracion con la irrupcion tanto del Dodecafonismo como del Neo-Clacisismo  y el impesionismo, es absolutamente tonal y responde a los estereotipos del genero.

 El cierre le cupo a una formidable version de la "Jupiter" de Mozart. Exquisita en matices, con un conjunto casi como en la epoca del estreno, pero con instrumentos de la Orquesta Moderna y un Rudin inspiradisimo que impuso un "Tempi" dinamico, fresco, extrayendo una maravillosa sonoridad y arrancando una genuina ovacion de la concurrencia. Los musicos habian colocado las partituras para atacar un bis. Sin embargo, Rudin evidencio sentirse plenamente satisfecho al punto de decidir no realizarlo, quizas porque todas ya habian brindado lo mejor de si mismos.

Donato Decina