Cartelera de "La Canción de la Tierra" en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad. Imagen captada por el autor del presente comentario.

La Canción de la tierra, de Gustav Mahler, por la Orquesta Sinfónica

Nacional

.Orquesta Sinfónica Nacional

.Director: Maestro Luís Gorelik

.Solistas: Guadalupe Barrientos, mezzosoprano; Fermín Prieto, tenor

.Auditorio Nacional, Palacio Libertad, 6 de noviembre, hora 20.

No es lo habitual que las interpretaciones de las obras de Gustav Mahler

(1860-1911) incluyan una obra maestra tan singular como La Canción de la

tierra (1907) interpretada en el concierto al cual nos referiremos. De hecho,

hasta donde es posible determinar, se trató de un estreno para la Orquesta

Sinfónica Nacional.

Una convergencia de factores

No podemos referirnos a los aspectos interpretativos sin destacar la

convergencia de los factores biográficos, estéticos, literarios y formales

musicalmente, que dieron por resultado una obra verdaderamente única.

En su referencia previa al concierto el maestro Gorelik, además de los

elementos macro formales y del programa literario seguido por La Canción de

la Tierra se refirió a los tópicos centrales en la obra de Mahler: la muerte, la

juventud, la naturaleza, la marcha (heredera del tópico del caminante, de

Schubert) que claramente tienen su expresión musical en una obra que emplea

un lenguaje diferente al de las anteriores.

En 1907 el compositor sufrió la muerte de Marie, su pequeña hija mayor,

, su cese como director artístico de la Ópera de Viena y el diagnóstico de una

grave enfermedad cardíaca.

La influencia de estos factores en la decisión de escribir una sinfonía

lírica basada en una selección de poemas de la colección titulada La flauta

china (correspondientes a la dinastía Tang, siglos VI y VIII) fueron las vías para

el nuevo rumbo que su creación tomó ante la necesidad de permitirle expresar

musicalmente los sentimientos que la convergencia de factores señalada le

significaron.

El uso que hizo Mahler de los poemas de Li Bai seleccionados,

pertenecientes a la recopilación llevada a cabo por Hans Bethge (1876-1946)

fue muy libre (en la parte final, por ejemplo, unió dos poemas y agregó una

línea propia, asimismo, tituló cada episodio). Muy en boga en boga en aquellos

tiempos, el volumen de referencia no era una versión filológicamente exacta

sino una recreación elaborada por Bethge de textos previos a partir de

versiones francesas y alemanas, en sí misma, una suerte de visión imaginaria

de la China a partir de la concepción europea decimonónica.

La organización formal y el tratamiento musical

Claramente, los cinco primeros, de los seis lieder que integran La

Canción de la Tierra, se encuentran temática y musicalmente encaminados

hacia el sexto y final, que constituye la culminación, tanto en la forma como en

el sentido, del opus.

La estructura musical es compleja y –con algunos elementos comunes,

como el uso de escalas pentatónicas- diferentes en cada lied.

El uso de las escalas pentatónicas, que ya habían empleado Ravel y

Debussy, es utilizado puntualmente en algunas partes por Mahler, quizás con

la excepción del último lied, donde ese empleo es mayor.

La melodía inicial del oboe del lied final, en un registro, intensidad y un

modo de proyección inusuales, no solo establece la atmosfera de la sección

sino que constituye una suerte de célula constructiva de todo el movimiento y

que veremos expuesta en varias voces instrumentales y en el propio oboe, que

la desarrollará, promediando el lied, ampliándola sustancialmente. Advertimos

de qué manera un elemento dado puede extenderse y conducir a otras

regiones. No hay una exposición que comience y finalice sino una exploración

sonora constante, en particular en el último movimiento.

Lo mismo es con la tonalidad, en un viaje tonal que comienza en un la

menor y modula hacia el do mayor.

Ello es sin embargo una parte ya que, más que nada en lieder como el

primero, hay un uso de acordes de oncenas y novenas no resueltos, así como

progresiones por terceras, una escritura modal y pedales prolongados.

El subtitulado permite advertir con qué sutileza la música sigue a la letra

–o la letra se encuentra elegida en función de la música- lo que reafirma el

carácter programático de la obra, así como la funcionalidad entre un elemento y

otro, a la vez va generándose una suerte de efecto acumulativo que llega a su

punto más alto en un final donde la música literalmente se desvanece.

La interpretación

Los desafíos para los cantantes son muchos. Con un canto por

momentos flexible y con un sentido de recitativo y por otros rápido y tajante en

una nutrida trama orquestal o con cambios de registro en el curso de pocos

compases, la obra es un verdadero tour de force.

A manera de ejemplo, en la inicial Canción báquica de la miseria terrenal

el tenor interviene en el marco del tutti instrumental de una orquesta de

grandes dimensiones, en un tempo rápido, en otros momentos, como en El

borracho en primavera también la voz es exigida por una orquesta que en forte

y con fragmentos acentuados en cada tiempo y amplias fluctuaciones

dinámicas.

Asimismo, en De la belleza, que parece responder a una forma ternaria

ABA’ la mezzosoprano solista debe afrontar la nutrida sección B, rápida, y

acentuada en todos los tiempos y que en las restantes secciones es

sumamente expresiva.

En la canción final La despedida sus requerimientos son muy diferentes,

en la expresividad –allí La canción de la Tierra condensa todo su significado-

en el fraseo, lento y fluido, en los cambios de registro hacia lo más grave de la

tesitura y en la atmósfera que crea.

El canto de la mezzosoprano Guadalupe Barrientos fue tan hondamente

expresivo y potente, como dulce y desgarrado, de una densidad tan profunda

como de una musicalidad sumamente delicada.

Fermín Prieto hizo gala de una voz potente, musical y cristalina, con un

dominio absoluto tanto del volumen como del fraseo en pasajes siempre muy

exigentes.

La textura orquestal es muy diversa: pasajes cruzados entre cuerdas y

vientos, por ejemplo, o los acordes arpegiados de las maderas, que discurren

de una a otra voz y que asimismo conforman parte de los pedales prolongados

con las arpas, requieren un fraseo muy sutil y preciso. Polirrimias, los

glissandos tan propios de Mahler, los largos pasajes, como la marcha fúnebre

anterior al final, son algunos de los lugares.

También pasajes como los del oboe, en un volumen que no suele

exigírsele al instrumento en otras obras y la continuidad de las frases y climas

con las flautas, por ejemplo, son algunos de los lugares destacados, también lo

son los tutti del lied del comienzo, o los diferentes colores en los amplios

pasajes lentos.

Asimismo, merecen mención las breves citas a otras obras de Mahler,

como el Adagietto o del lied Me he perdido para el mundo del ciclo de los lieder

sobre obras de Rückert; en el sentido más estricto, La Canción de la tierra es

una exploración y una despedida.

El maestro Gorelik, de amplia y destacada trayectoria, obtuvo con la

Orquesta Sinfónica Nacional una excelente versión de una obra tan inspirada

como musicalmente compleja, demandante tanto en el aspecto formal como

expresivo. Lo hizo con su acostumbrada atención tanto al detalle como al

sentido de la obra.

Señala Julio Palacio (Comentarios sobre Mahler, colección ensayos,

Editorial Ciudad de las Artes, cap. “La Canción de la Tierra”, Buenos Aires,

2025) que en La despedida, tal refirió el maestro Gorelik, número en el cual el

peso del dolor y de lo vivido va cediendo paso en las secuencias finales, a una

suerte de liberación, que la mezzosoprano repite varias veces la palabra Ewig

(eternamente) mientras que de la célula generadora de cinco notas se toman

Mi-re –do, pero que en las tres últimas se omite la resolución en do mayor. “La

voz reniega así de la tónica mientras las maderas llevan el sol al la. Cuatro de

las cinco notas pentatónicas quedan flotando en el aire cuando la voz se ha

extinguido junto a los arabescos del arpa y a celesta.”

Así, la vida y su sentido son algo que queda flotando, una eterna

pregunta sin respuesta.

Muchas veces vamos a las salas de concierto a escuchar obras

musicales, otras veces vamos a vivir experiencias que nos marcan, La canción

de la tierra es una de ellas.

Eduardo Balestena