Dirección Nacional de Elencos Estables, Temporada 2026. Presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director: Luis Gorelik. Solistas: Guadalupe Barrientos (Mezzosoprano), Fermín Prieto (Tenor). Programa: Gustav Mahler: "La Canción de la Tierra" Sinfonía Lírica para Voces y Orquesta. Palacio Libertad, Auditorio Nacional, 06 de Noviembre de 2026.
NUESTRA OPINION: EXCELENTE
Aunque parezca increíble, recién en este concierto tras setenta y ocho años de existencia, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó por primera vez "La Canción de la Tierra" de Gustav Mahler. A partir de esto, muchos se preguntarán como ha sido posible que siendo Director Titular y luego Emérito a lo largo de tantos años, el Mtro. Pedro Ignacio Calderón, gran difusor y servidor de la obra Mahleriana, que realizó al frente de la orquesta a través de los años la totalidad de sus sinfonías (incluido el estreno integral de la Décima en reconstrucción del "Equipo Cooke" en 1982), no ofreciera esta obra. Aparentemente la tuvo en carpeta mucho tiempo e intentó programarla, pero habrían existido algunas razones artísticas que no lo convencían y por ello nunca la ofreció. Surge ahora la oportunidad para ofrecerla de la mano del Maestro Luis Gorelik, tan allegado al Maestro Calderón y lo hace como única obra del programa, contando con dos solistas de fuste como lo son la Mezzosoprano Guadalupe Barrientos y el tenor Fermín Prieto, para conformar una versión de altísima jerarquía que bien podría ofrecerse dentro de alguna gira, estando a la altura de las versiones ofrecidas en las grandes salas por importantes agrupaciones del mundo.
Compuesta tras la finalización de su octava sinfonía, sorteando además la terrible fase que constituyó el fallecimiento de una de sus hijas por escarlatina en 1907 y casi instalado en New York en donde fue director musical del Metropolitan primero y de la New York Philarmonic después, Mahler toma como base una recopilación de poemas llamada "La Flauta China", serie de poesías de autores de dicha nacionalidad compilados y traducidos por Hans Bethge, en donde otros compositores también abrevaron para dar forma a sus respectivas obras. De ese poemario, Mahler escogió siete de ellos de los cuales dos forman parte de la última canción "Despedida", la que probablemente sea la canción más extensa existente. Cuatro de ellos son de autoría de Li Tai Po (Poeta de los tiempos de la dinastía Tang), el que abre la obra: "Brindis a la Miseria Terrenal", el tercero: "De la Juventud", el cuarto: "De la Belleza" y el quinto: "El Borracho en Primavera", mientras que el segundo: "Soledad en Otoño" es de autoría de Chang Tsi y para "Despedida" son dos fragmentos, uno de Mong Kao -Yen y el restante de Wang Wei. Tal como ha ocurrido en alguna de sus obras, el propio Mahler introdujo algunos párrafos que son de su propia autoría.
En cuanto al tratamiento musical cabe consignar que si bien el orgánico orquestal es de importancia, en gran parte de este trabajo, como en tantas otras obras suyas, emplea por sectores al conjunto con un tratamiento camaristico que describe momentos de absoluta introspección. Solo emplea a la totalidad de dicho orgánico en pasajes como en la canción de apertura, momentos de la quinta y en gran parte de la canción final. Hay detalles como el empleo de escala pentatónica que logra a una aproximación a la música china, y también puede apreciarse afinando bien el oído y la memoria auditiva citas o algunos pasajes de obras anteriores suyas. No es descabellado pensar que a sabiendas de la severa situación de salud que lo llevaría al trágico desenlace de su vida, se sentía involucrado en una carrera contra reloj y es aquí en donde vemos a un hombre que se despide de su tierra, que contempla a la belleza, a la juventud, que evoca al bebedor (y es imposible no relacionarlo con su bohemia natal con la recia estampa que le atribuían a su padre). Un inicio con un "Brindis a la Miseria Terrenal", justo El, que padeció perdida de hermanos en edad infantil al igual que a su propia hija. Párrafo aparte el final, en que por varias veces la Mezzosoprano dirá "Eternamente...", a medida que la música se extingue y el personaje/amigo citado en el texto se aleja, su figura se diluye y ya no retornará.
Luis Gorelik realizo una concertación de orfebrería con una Sinfónica Nacional que le respondió de manera esplendida. Hubo instantes de una filigrana delicadísima, otros de un magnífico sonido. Comprende a Mahler como pocos y es imposible que el oyente salga disconforme ante cada versión suya y además que sea indiferente. Lo acompañaron Guadalupe Barrientos quién con suma corrección abordó las dos primeras canciones a su cargo para luego descollar en "Despedida", la que cierra la obra. La gran sorpresa de la noche la constituyó la descollante labor de Fermín Prieto con un timbre absolutamente "acerado" y una sólida emisión, sobrepasando al conjunto en la canción de apertura y enfatizando los textos como se debe en las dos intervenciones suyas posteriores. Fue muy importante el hecho que el Maestro Gorelik comentara al público la obra de manera entendible y concisa con lo que los asistentes tuvieron real conocimiento de lo que iba a escucharse.
El balance nos deja una versión que será recordada en mucho tiempo, pareja de punta a punta, con estupendos solistas y un conjunto que tiene un balance estupendo de experiencia y juventud entre sus filas. Una magnífica interpretación y, porque no pensarlo, un personal homenaje del Maestro Gorelik al Maestro que fuera su referencia a lo largo de tantos años.
Donato Decina
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