domingo, 11 de marzo de 2018

Lo que debió ser, no por la batuta, desde ya eternamente insuperable, sinó por el programa: Bruckner - Symphony No 8 in C minor - Karajan

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

La Casa de la Ópera de Bs.As.

Presenta el

Lunes 11 de Junio a las 20hs

Concierto Homenaje

A 100 Años del Estreno del

" TRIPTICO " de G.Puccini

Presentación de Salvador Franco

Elenco:

ELISA CALVO (Sop)

YANINA MANCILLA (Mezz)

JERÓNIMO VARGAS GÓMEZ (Tenor)

GASTÓN EFFICACE (Tenor)

DAMIÁN ROGER, Piano y Dirección Musical

Arias y dúos de: Suor Angelica, Gianni Schicchi,

La Rondine, Madame Butterfly

Casa de la Ópera de Bs. As.

Manuel Samperio 969 - CABA

Reservas al 4307-7055 de 12hs a 18hs

Bono $300.-

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL 70° Aniversario de su Fundación

Ciclo de Solistas Internacionales I

El Maestro italiano Massimo Quarta, dirigirá y participará como solista de violín en este concierto, en el que se interpretarán obras de Félix Mendelssohn: la Obertura “Las Hébridas”, el concierto para violín y orquesta, y la Sinfonía “Italiana”.

Viernes 08 de junio, a las 20 hs.

CCK, Sala Sinfónica

Sarmiento 151, CABA

Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 05 de junio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Director invitado y violín solista: Massimo Quarta (Italia)

Programa

• Félix Mendelssohn Obertura “Las Hébridas”, (La gruta de Fingal), Op. 26

• Félix Mendelssohn Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op. 64

I. Allegro molto appasionato

II. Andante

III. Allegro non troppo – Allegro molto vivace

• Félix Mendelssohn Sinfonía “Italiana” en la mayor, Op. 90

I. Allegro vivace

II. Andante con moto

III. Con moto moderato

IV. Saltarello: Presto

La OSN pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación, la cual agrupa a nueve elencos de música y danza (Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, Coro Polifónico Nacional. Coro Nacional de Jóvenes, Coro Nacional de Niños, Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos R. Larrimbe”, Ballet Folklórico Nacional y Compañía Nacional de Danza Contemporánea. La DNOE está a cargo de Mariela Florencia Bolatti.

Acerca de Massimo Quarta, violinista y director

Comenzó a estudiar violín a los once años en el Conservatorio T. Schipa de Lecce, prosiguió sus estudios con Beatrice Antonioni en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Posteriormente se perfeccionó con Salvatore Accardo, Ruggero Ricci, Pavel Vernikov y Abram Shtern. Fue ganador de numerosos concursos: Primer Premio "Ciudad de Vittorio Veneto" 1986 y Primer Premio "Opera Prima Philips" en 1989. En 1991 obtuvo el Primer Premio en el prestigioso Concurso Internacional de Violín "N. Paganini" en Génova. Se presentó en las salas de conciertos más prestigiosas de Berlín (Philharmonie), París (Salle Pleyel, Teatro del Châtelet), Mónaco, Alemania (Philharmonie am Gasteig), Frankfurt (Alte Oper), Düsseldorf (Tonhalle), Tokio (Espacio de Arte Metropolitano, Bunka Kaikan), Varsovia Filarmónica de Varsovia), Moscú (Gran Sala del Conservatorio), Milán (Teatro alla Scala), Roma (Academia de Santa Cecilia), Turín (Lingotto Auditorio), con directores como Yuri Temirkánov, Myun Wun Chung, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Daniel Harding, Vladimir Yurowsky, Aldo Ceccato, Vladimir Spivakov, Isaac Karabtvchevsky, Daniel Oren. Fue invitado de algunos de los principales festivales como Stresa, Citta di Castello, Kuhmo, Bodensee, Kfar Blum, Berliner Festwochen, Sarasota, Rávena, Lyon, Potsdam, Spoleto, Ljubjana y el Lockenhaus "Kammermusikfest" de Gidon Kremer. A su intensa actividad como solista Massimo Quarta ha añadido su labor como director, y dirigió orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Holanda, la Orquesta de la Suiza italiana OSI, la 'orquesta sinfónica Sønderborg (Dinamarca), la Orquesta del Teatro 'Carlo Felice' de Génova, I Pomeriggi Musicali de Milán, la Orquesta de Padua y Véneto, la Fundación 'A. Toscanini', la Orquesta Haydn de Bolzano, la Orquesta de Cámara de la Academia de Santa Cecilia, e importantes instituciones musicales como la Unión musical de Turín, veladas musicales en Milán, Asociación Scarlatti de Nápoles, Philharmonie am Gasteig en Mónaco de Baviera, Berlín Konzerthaus y Rudolphinum de Praga. Debutó en el Musikverein de Viena como solista y director de orquesta con la Filarmónica de Viena y el Concertgebouw de Amsterdam dirigiendo la orquesta sinfónica de Holanda. Ha grabado los Conciertos de Mozart para dos y tres pianos como director de la Orquesta Filarmónica Real. De 2003 a 2005 se desempeñó como solista y director de la Sinfonica Abruzzese y de 2006 a 2008 fue director artístico de la Orquesta de la Fundación Música I.C.O. "Tito Schipa" de Lecce. Actualmente es Director Musical de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) de la Ciudad de México. Massimo Quarta ha sido galardonado con el Premio Internacional "Foyer Des Artistes" y el "Premio Internacional Gino Tani para las Artes Escénicas".

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.

Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Sáenz Peña, Chaco entre otras).

En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).

Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.

En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.

Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.

Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.

Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. El Maestro Pedro Ignacio Calderón, fue designado Director Emérito de la Orquesta desde el 2015, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Harumi Soma

Prensa y Comunicación

Dirección Nacional de Organismos Estables

Ministerio de Cultura de la Nación

INSPIRACIÓN Y MÚSICA

CONCIERTOS DIALOGADOS DEL PIANISTA
DANIEL LEVY

El Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista DANIEL LEVY dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores: Bach, Clara y Robert Schumann y Brahms.

Esta serie de Diálogos Conciertos es presentada por el Ciclo Eufonía y se realizará en el Istituto Italiano di Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119, CABA) los miércoles 27 de Junio y 4 y 11 de julio de 18.30 a 20.30 hs. El valor por los 3 encuentros es de: $1.500 y ya se encuentra abierta la inscripción a través del mail: info@ciclo-eufonia.com o bien telefónicamente al: 4825-6915. Más información: https://www.ciclo-eufonia.com/es/

Daniel Levy explora el maravilloso universo de la inspiración musical, haciendo conocer numerosas confesiones y pensamientos de los grandes compositores acerca del instante creativo, e interpreta al piano las obras surgidas de esa fuente de belleza. En un modo directo, y luego de años de investigación -sin la intermediación mental de la musicología, la historia o la crítica musical- conduce al oyente a una aproximación y contacto con el corazón, el alma y la mente de los compositores. Una experiencia vivencial esencial para todos los apasionados de la Música clásica: el redescubrimiento y valoración de la Inspiración musical.

El Diálogo Concierto es una experiencia musical basada en la intimidad entre el intérprete y el público a través de un puente comunicativo que presenta las intuiciones del compositor y su mundo creativo. Un itinerario interior que une con hilos sutiles las obras elegidas.

Son los compositores, los intérpretes y los oyentes los que conforman una unidad indivisible y necesaria de la ceremonia artística, para que aquello que en un principio reside en el silencio, se haga audible. Esa labor primordial, seguida del esfuerzo para crear una estructura arquitectural a los sonidos, es la que dió nacimiento a las obras que hoy llamamos maestras y que eran inexistentes sin ese sustrato interior: el de la INSPIRACIÓN.

Lugar:

Istituto Italiano di Cultura

Marcelo T. de Alvear 1119

Fechas y Programa:

Miércoles 27 de Junio de 18:30 a 20:30 hs.: 1° ENCUENTRO: JOHANN SEBASTIAN BACH. Obras para piano de J.S. Bach.

Miércoles 4 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.: 2° ENCUENTRO: CLARA & ROBERT SCHUMANN. Obras para piano de Clara y Robert Schumann.

Miércoles 11 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.:3° ENCUENTRO: JOHANNES BRAHMS
Obras para piano de Johannes Brahms.

La Boheme en Aditorio AMIA

LA BOHEME- Puccini

LUNES 7 DE MAYO 19HS

Dirección Musical: Fernando Britos

Dirección Actoral: Patricia Palmer

Rodolfo: Ignacio Bellini

Mimí: Laura Chisari

Marcello: Leandro Sosa

Colline: Edgardo Zecca

Musetta: Paula Alba

Schaunard: Fernando De Gyldenfeldt

Alcindoro-Benoit: Ricardo Padula

Diseño Escenografíco: Zacarías Gianni

Realización Escenográfica: Gustavo Córdova- Javier Parada

Maquillaje: Miguel Saldaña

Amia Auditorio- Pasteur 633 – Entrada libre y gratuita a través de Eventbrite

https://www.eventbrite.com.ar/e/ciclo-de-opera-la-boheme-tickets-44809043054?aff=ehomecard

NUEVA FUNCION, A PEDIDO DEL PUBLICO SABADO 29 DE JUNIO

ESTA SEMANA EN BUENOS AIRES

GACETILLAS

Sábado 23/06: 20 hs. CCK-Sala Sinfónica: Presentación de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Director: Enrique Arturo Diemecke.

20 hs. Teatro Colón: Función del Ballet Estable del Teatro Colón, “Coppelia” de Delibes/Martínez. Repositora: Dalal Achcar. Dirección de Orquesta: Martín West.

20,30 hs. Teatro de Camara de City Bell: La Asociación “Lumen Artis” presenta al Quinteto con Piano.

Domíngo 24/06: 11 hs. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3134: Función de La Bella Durmiente en versión Infantil, Ballet Metropilotano de Buenos Aires, Director. Leandro Reale.

17 hs.: Teatro Colon: Nueva función de “Coppelia”.

Lunes 25/06: 19,30 hs. Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional: Concierto de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación: Director Claudio Cohen.

Jueves 28/06: 20 Hs. Teatro Colon: Concierto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Director: Baldur Bröninnmann, solista: Iñaki Alberdi (Acordeón).

Viernes 29/06: 20,30 hs.: Teatro Coliseo: Nuova Harmonía presenta al Balletto di Roma en “Giulietta e Romeo”, con música de Romeo y Julieta de Serguei Prokofieff.

Sábado 30/06: 16 hs. Facultad de Derecho: Concierto de la Unión Argentina de Compositoras.

18 hs. Facultad de Derecho: Concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Joven.

Agenda Organismos Estables.

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

22-06 CCK, Sala Sinfónica, Sarmiento 151, CABA. 20 hs. “Ese amigo del Alma – 30 años”. Director invitado: Luis Gorelik. Con la participación del músico Lito Vitale, acompañado por Martín González en batería, Mariano Delgado en guitarra, Juan Pablo Rufino en bajo y Víctor Carrión en vientos.

Orquesta Sinfónica Nacional

22-06 Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA. 21 hs. Director invitado: Francisco Rettig. Obras del siglo XX: Zorzi, Stravinsky y Lutoslawski.

Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”

16-06 Teatro Español, 25 de Mayo 583, Suipacha, Prov. de Buenos Aires. 21 hs. Director: Federico Sardella. Clásicos universales y obras argentinas.

28-06 Cine Teatro Ituzaingó, Mariano Acosta 55, Ituzaingó, Prov. de Buenos Aires. 20 hs. Director: Federico Sardella. Clásicos universales y obras argentinas.

Coro Nacional de Jóvenes

30-06 Centro Cultural de la Memoria Haroldi Conti, Av. Libertador 8151, CABA. 20 hs. Director: Pablo Banchi. Repertorio coral argentino y universal.

Coro Nacional de Niños

24-06 Santuario Jesús Misericordioso, Dr. Pedro Ignacio Rivera y calle Miller, CABA. 17 hs. Ciclo Jesús Misericordioso. Directora: María Isabel Sanz. Concierto compartido con el Coral Crisol, dirigido por el Lic. Mariano Strólogo; y el Coro J.M. dirigido por María Lucía Bettinotti.

30-06 Parroquia Nuestra Señora del Carmen, Álvarez Jonte 77, Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires. 20 hs. Directora: María Isabel Sanz. Repertorio coral variado.

DE PARAISO PARA USTED

domingo, 11 de marzo de 2018

Lo que debió ser, no por la batuta, desde ya eternamente insuperable, sinó por el programa: Bruckner - Symphony No 8 in C minor - Karajan

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Para escuchar

Archivo del blog

Datos personales