La Soprano Verónica Dzhioeva (Turandot) y el Tenor Marcelo Puente (Calaf) en el gran dúo previo a la escena final de Turandot de Giacomo Puccini en el escenario del Teatro Colón. Créditos: Prensa Teatro Colón. Fotografía del Mtro.Arnaldo Colombaroli

Merecido homenaje a Giacomo Puccini en el Colón

Muy buena versión de Turandot

Teatro Colón

Martes 21 de mayo de 2024 

Escribe: Graciela Morgenstern

"Turandot”, de Giacomo Puccini

Libreto: Giuseppe Adami y Renato Simoni

Elenco: Veronika Dzhioeva, Marcelo Puente, Jaquelina Livieri, Lucas Debevec Mayer,

Omar Carrión, Darío Schmunck, Carlos Ullán, Gabriel Renaud, Luciano Garay, Duilio

Smiriglia y otros.

Coro de Niños del Teatro Colón. Director: César Bustamante

Directora Asistente: Helena Cánepa

Coro Estable del Teatro Colón.

Director: Miguel Martínez

Orquesta Estable del Teatro Colón

Iluminación: Rubén Conde

Vestuario: Aníbal Lápiz

Escenografía: Roberto Oswald, repuesta por Cristian Prego

Régie: Roberto Oswald, repuesta por Aníbal Lápiz

Director musical: Carlos Vieu

Como homenaje a Giacomo Puccini en el centenario de su fallecimiento, subió a escena

Turandot en el Teatro Colón, en muy buena versión. El compositor la dejó inconclusa,

ya que la muerte lo sorprendió cuando la estaba componiendo. Hasta ese momento,

Puccini había creado los dos primeros actos y el tercero hasta la muerte de Liú. Luego,

basándose en las anotaciones que había dejado, Franco Alfano completó la tarea, por

encargo de Arturo Toscanini.

Desde el punto de vista musical, la composición pucciniana se caracteriza por su

vanguardismo, incursionando en el pentatonismo y las disonancias. La obra cuenta con

una nutrida percusión y momentos orquestales de gran opulencia.

La tesitura para el papel protagónico es tan difícil y desgastante, que hay pocas cantantes

que lo pueden abordar con éxito. La mayor atención se concentraba entonces, en la

actuación de Veronika Dzhioeva, debutante en nuestro medio. Su material vocal es

importante, aunque no imponente. La zona aguda cumple con los requerimientos de su

parte, el centro no es muy voluminoso pero lo utilizó con inteligencia, con una gama de

matices que le permitieron transmitir el conflicto interno del rol. En suma, fue eficiente sin

deslumbrar.

Marcelo Puente como Calaf, poseedor de una voz de color interesante, cantó y actuó de

manera convincente. Aunque con algunas notas empujadas sorteó las dificultades de la

zona aguda y el pasaje en sus arias Non piangere, Liú yNessun dorma y en la

escena de los enigmas. En general, realizó una muy buena actuación.

Excelente desde todo punto de vista fue la Liú de Jaquelina Livieri. Su expresividad,

sentida y profunda, aunada a su timbre cálido y cristalino, con el que no escatimó

recursos vocales: matices, filados y agudos seguros, resultaron en una composición

conmovedora de su parte, que el público supo valorar, otorgándole la mayor ovación de la

noche.

Lucas Debevec se desempeñó con dignidad escénica y vocal como Timur. En tanto,

Omar Carrión, notable en su sólido y destacado trabajo, Darío Schmunck y Carlos Ullán,

dieron vivacidad y humanismo a los papeles de Ping, Pang y Pong, respectivamente. El

resto del elenco cumplió una buena labor.

El Coro y Coro de Niños desempeñan un papel de gran importancia en esta obra, al nivel

de un solista más, ya que constituyen la voz del pueblo y comentan o describen las

diferentes situaciones, por lo que hacen las veces de narrador. El Coro Estable realizó un

trabajo de excelencia, bajo las órdenes de su director Miguel Martínez, con rotundez

vocal en momentos de sonoridades plenas y canto delicado cuando la partitura así lo

requería. Lo mismo puede decirse del Coro de Niños, a cargo de Helena Cánepa.

La Orquesta Estable también cumplió de manera óptima, bajo la dirección de Carlos Vieu,

quien condujo con precisión, un cuidado equilibrio con los cantantes, con quienes parece

respirar, lo que lo convierte en uno de los mejores directores de ópera en nuestro medio.

Uno de los puntos más atractivos de la función fue sin duda, la magnífica creación del

recordado Maestro Roberto Oswald (1933-2013). Esta puesta, suntuosa e inmejorable, se

presentó en teatros de diferentes países. Sus dos colaboradores más entrañables

participaron en esta realización: Aníbal Lápiz, en una inteligente y respetuosa dirección de

escena, reposición y diseño de vestuario y Christian Prego, como escenógrafo repositor.

Una muestra más de la excelencia de la dupla Oswald - Lápiz que funcionó

maravillosamente durante décadas. El vestuario diseñado por Lápiz, rico en colores y

texturas, se complementó con las imágenes del Pekín antiguo, recreadas por Prego y

transportó a la audiencia a una China mágica. La iluminación de Rubén Conde jugó un

papel importante. La sensibilidad pictórica nunca decayó y fue una fiesta para la vista y la

imaginación en cada escena, transportando al público a un mundo mágico.

CALIFICACIÓN: MUY BUENO