Esta fotografía de Martha Cora Eliseht nos muestra a Alejandro Spies en plena acción junto a Carlos Koffman al piano.

Extraordinario recital de lieder en el Ciclo de Cámara y Lied del Cervantes

 

SIEMPRE HAY ALGO NUEVO PARA DESCUBRIR

Martha CORA ELISEHT

 

            El Ciclo de Música del Teatro Nacional Cervantes es una auténtica caja de sorpresas dentro de la vasta oferta cultural que ofrece la ciudad de Buenos Aires. No sólo por la altísima calidad y jerarquía de los intérpretes que participan dentro del mismo, sino porque permite ofrecer obras de compositores muy poco frecuentados en el medio local que casi nunca se escuchan. Asimismo, abarca tres tipos de géneros: popular, lieder (canciones de cámara) y contemporáneo.

            Bajo la dirección de Martín Queraltó, el pasado miércoles 8 del corriente tuvo lugar el primero de los conciertos de Lieder del mencionado ciclo en la sala Orestes Caviglia de dicho teatro, donde participaron los siguientes intérpretes: Alejandro Spies (barítono), Eugenia Fuente (mezzosoprano), Carlos Koffman y Javier Mas (piano) y Elizabeth Ridolfi (viola) para brindar el siguiente programa:

Hugo WOLF (1860 - 1903):

-          Verborgenheit (Ocultación) (texto: Heinrich Heine)

-          Fussreise (Viaje a pie) (texto: Eduard Mörike)

-          Wie viele Zeit verlor ich (Cuánto tiempo he perdido) (texto: Paul Heyse)

-          Wenn ich in deine Augen sehe (Cuando miro en tus ojos)

Michelangelo-Lieder (1897) (texto: Michelangelo Buonarotti)

1) Wohl denk ich oft an mein vergangnes Leben (A menudo pienso en mi vida pasada)

2) Alles endet, was entsteht (Todo lo que nace, termina)

3) Fülth meine Seele das ersehnte Licht (Mi alma siente la luz anhelada)

Solistas: Alejandro SPIES y Carlos KOFFMAN

 

Anton WEBERN (1883 - 1945):

Acht frühe Lieder (Ocho canciones tempranas)

 1) Tief von fern (Desde la profunda lejanía)

2) Aufblick (Mirar hacia arriba)

3) Blumengruss (Saludo floral)

4) Bild der Liebe (Imagen del amor)

5) Sommerabend (Tarde de verano)

 6) Heiter (Risueño)

7) Der Tod (La muerte)

8) Heimgang in der frühe (Retorno en la mañana)

Solistas: Eugenia FUENTE y Javier MAS

 

Johannes BRAHMS (1833 - 1897):

 Zwei gesänge, Op. 91

 1) Gestillte Sehnsucht (Callada nostalgia)

 2) Geistliches Wiegenlied (Canción de cuna espiritual)

Solistas: Eugenia FUENTE, Elizabeth RIDOLFI y Javier MAS

           

            La presentación y los comentarios alusivos a cada una de las obras estuvieron a cargo de Martín Queraltó, quien agradeció al público por su presencia. Se contó con subtitulado electrónico del alemán al castellano, que también sirvió para mencionar a los poetas cuyos textos fueron empleados en las canciones comprendidas en el presente programa. Pese a haber compuesto más de 200 lieder agrupados en diferentes libros (Spanisches Liederbuch, Italianisches Liederbuch, Liederstrauβ) con textos de diferentes poetas de la talla de Heinrich Heine, Paul Heyse, Eduard Mörike y Eichendorff, la obra de Hugo Wolff es muy poco difundida en el país. Por lo tanto, este concierto brindó una excelente oportunidad para apreciar la obra de este gran compositor austríaco, de línea melódica tonal y gran belleza romántica, de las cuales, algunas pertenecen al Liederstrauβ y otras, al Italianisches Liederbuch. En este último cao, Paul Heyse se basó en un cancionero popular toscano publicado en 1841 para escribir el texto en alemán. A diferencia de los lieder mencionados anteriormente, los Michelangelo-Lieder son de carácter dramático, porque se refieren a la muerte como acto de trascendencia hacia la vida eterna acorde a la traducción alemana de los textos del gran artista italiano. Fueron los últimos compuestos por Wolff en 1897 tras la exigencia impuesta por Gustav Mahler de estrenar su ópera Der Corregidor (El corregidor) en 1898 cuando este último era director de la Ópera de Viena. Wolff rechazó la propuesta debido a su mal carácter y este hecho marcó su vida para siempre, sumiéndolo en una gran depresión que requirió su internación en un establecimiento neuropsiquiátrico hasta su muerte en 1903, motivo por el cual no compuso más. Las canciones fueron magistralmente interpretadas por Alejandro Spies con acompañamiento de Carlos Koffman al piano, en una auténtica demostración de exquisitez y elegancia.

            Posteriormente, Eugenia Fuente brindó una interpretación muy sentida y profunda de las Achte frühe Lieder (Ocho canciones tempranas) de Anton Webern con acompañamiento de Javier Mas al piano. Si bien fue junto con Alban Berg discípulo de Arnold Schönberg y máximo representante del dodecafonismo vienés desarrollado por la Segunda Escuela de Viena, casualmente, estas canciones -que no llevan número de opus, compuestas entre 1901 y 1904- son perfectamente tonales. Todo lo contrario del mayor mentor de la síntesis musical de la atonalidad en materia de canto, cuyo modelo serviría a numerosos compositores luego de la Segunda Guerra Mundial, entre los cuales se encuentra Luigi Nono (Il Canto Sospeso). En el caso particular de las Ocho canciones tempranas, presentan influencias de compositores como Schumann, Hugo Wolff y Richard Strauss, pero también poseen síncopa y otros recursos rítmicos previos al estilo del dodecafonismo vienés. Los textos pertenecen a diferentes poetas (Leopold Dehmel, Hermann Frey, Wilhelm Weigand, Matthias Claudius y Detlev van Liliencron) y en las dos últimas se aprecia notoriamente la influencia de Richard Strauss. La versión fue bellísima y es una cantante que debiera ser convocada más a menudo, porque posee la voz ideal para encarar este tipo de repertorio. 

            Tras una breve pausa, la violista Elizabeth Ridolfi -solista de dicho instrumento de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”- se unió al binomio Eugenia Fuente/ Javier Mas para brindar una bellísima interpretación de las Zwei Gesänge (Dos canciones de cuna para mezzosoprano, viola y piano), Op.91 de Johannes Brahms, compuestas como regalo en conmemoración del nacimiento del hijo del violinista Joseph Joachim -amigo personal y mentor del compositor-. El texto de la primera corresponde a Friedrich Rückert, y el segundo, a Lope de Vega. Una hermosa versión para poner punto final a un recital donde el lied alemán fue el verdadero protagonista de la mano -y las voces- de tan prestigiosos intérpretes. Lo ideal sería que este ciclo tuviera mucha mayor difusión en los medios de comunicación para que tanto el público como la prensa especializada pueda apreciar el esfuerzo y la tarea llevadas a cabo en ofrecer un repertorio poco convencional por intérpretes de alta jerarquía.