Inicio de "Beyond" con Jakub Jozef Orlinski e "Il Pomo d'Oro" en el escenario del Colón tal como lo revela esta imagen de la Sra. Liliana Morsia que nos comparte Prensa del Mozarteum Argentino.

MUSICA E HISTORIAS VIGENTES CON EL PASO DEL TIEMPO.

Mozarteum Argentino, temporada 2026. Presentación del Contratenor Jakub Jozef Orlinski junto a la Orquesta “Il Pomo d’Oro”. “Beyond” (Más Allá…), espectáculo de autoría del Cantante con curaduría de Yannis Francois y operación de luces de Aifric Dennison. Se escucharon fragmentos de obras de: Monteverdi, Marini, Caccini, Frescobaldi, Kerll, Strozzi, Cavalli, Pallavicino, Netti, Sartorio, Jarzebski y Moratelli.Teatro Colón, 24 de Agosto de 2026.

NUESTRA OPINIÓN: EXCELENTE

  Recuerdo que hace varias temporadas atrás, la soprano Karitta Mattila formuló para su última presentación en nuestro medio un recital en el cuál sorprendió con dramatizaciones de los temas que iba interpretando, es decir, canciones actuadas de acuerdo a cada texto de las mismas. La opinión del público asistente fue muy dividida entre quienes se sintieron conformes con ello y los que eran partidarios de lo clásico, es decir que se plantara junto al piano al centro del escenario y que su voz debería haber sido la que a través de sus inflexiones expresara el sentido de cada texto. Más recientemente, la Mezzosoprano Joyce Di Donato, también en su última visita a Buenos Aires junto a “Il Pomo d’Oro”, estructuró un espectáculo basado en música, actuación y manejo visual a través de la iluminación, el que se interpretó de manera íntegra en un solo bloque.  Puedo decir entonces que sin darnos cuenta, a partir de estas dos experiencias previas, está comenzando a verificarse una tendencia que cambia el concepto y el formato del recital tal como lo conocemos y es, a partir de un determinado repertorio, narrar historias dentro de un período de tiempo. Di Donato lo hizo con foco en el mundo y la naturaleza. Ahora Jakub Jozef Orlinski junto a la misma Orquesta “Il Pomo d’Oro” ha estructurado un programa denominado “Beyond” (Más Allá) tomando como base el origen del género operístico y la música vigente en el 1600. La idea es unir a través de los fragmentos seleccionados historias de amores, desengaños, ya sean de jóvenes, maduros o ancianos con pasajes instrumentales para el descanso de la voz del intérprete. El resultado fue un espectáculo muy potente dada la reconocida calidad del conjunto visitante (nominado por votación de colegas europeos como una de las cinco mejores orquestas de la temporada 2025 para los galardones que otorga la Revista Gramophone del Reino Unido. Se define por el voto de los suscriptores de la revista el mes próximo) y la inmensa versatilidad artística de Orlinski quien no solo canta y actúa, sino que se revela como un artista integral que baila y hasta cultiva las artes circenses aplicando todo ello en pos del espectáculo, ayudado además por un magnífico trabajo lumínico de Aifric Dennison que resaltó absolutamente todos los detalles más importantes y por la guía de la Concertino Alfia Bakieva y en especial de Miguel Rincón en Tiorba y Guitarra Antigua, quien interpretando este último instrumento jugó con Orlinski un paso de comedia. Si bien se solicitó no aplaudir hasta el final, el “gag” recién referido logró hacer sonreír al público de tal manera que los mismos intérpretes incitaron al mismo al espontáneo aplauso.Otro tanto ocurrió cuando invitó al público a que lo acompañe en coloraturas hasta el momento de las notas más agudas, con lo cual logró arrancarle carcajadas al darse cuenta el soberano que era imposible seguir acompañándolo.

   En cuanto a la música en sí, se tuvo la oportunidad de escuchar fragmentos de músicos de esa época (Monteverdi, Caccini, Frescobaldi y Cavalli), junto a otros de igual período de quienes no siempre pueden escucharse al menos fragmentos de sus obras, por lo que para el público bien pudo tratarse de primeras audiciones que  pudieron obrar como “descubrimiento” (Marini, Kerll, Barbara Strozzi, única mujer del programa, compositora en época infrecuente. Netti, Sartorio, Jarzebski y Moratelli).

  La sumatoria de todo lo expuesto da por resultado un espectáculo de notable factura, dada la entrega total de Orlisnki y la incuestionable calidad de “Il Pomo d’Oro”, con un ensamblado de perfección absoluta y un manejo del “tempi” que lo hizo fresco, vital y vigente, demostrando que pueden pasar los años pero que con semejante perfección interpretativa, música y textos resisten perfectamente el paso del tiempo y aún asombran a propios y a extraños.

El fervor desatado por el público asistente, motivó que Orlisnki y los músicos se prodigaran en retribuciones que probablemente, dado lo poco frecuentado de  este repertorio, se hayan tratado de primeras audiciones. Se escucharon fragmentos de: “Eliogabalo” de Boretti, “Nerone” de Orlandini, algo más de Sartorio y su ópera “Antonino e Pompelano” y entre ellos, la más conocida: “La Calisto” de Cavalli.

    Solo resta pedir un pronto retorno y, porque no, que Mozarteum y Colón se unan para una ópera completa con tan exquisitos intérpretes.

Donato Decina