LA NOCHE DE LOS (BUENOS) ARREGLOS

"Nuova Harmonia 2017": Actuacion del sector cuerdas de la Orchestra Regio Torino, Solista y Director: Serguey Galaktionov (Violin). Programa: Max Richter: Arreglo sobre "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi. Piotr Illich Tchaickovsky: Arreglo para Grupo de Cuerdas del Sexteto en Re menor, Op.  70 "Souvenir de Florence". Teatro Coliseo, 06 de Junio de 2017.

  Hablar de la Orchestra Regio Torino es hablar de un grupo que representa a uno de los organismos de mas rica historia de Italia. Recordando detalles y respuestas que Elisabetta Riva (Directora del Teatro Coliseo y Directora Artistica de "Nuova Harmonia") nos brindara en ocasion de su estupenda visita al estudio de "On Radio" (desde donde hacemos "De Paraiso para Usted") el 20 de Mayo pasado, nos comento entre otras cosas que aun falta algun tiempo mas para que vengan para actuar en "Nuova Harmonia" conjuntos Italianos de mucha envergadura, pero que mientras tanto grupos que forman parte de organismos mayores son los que van a estar presentandose entre Ntros. y entre otros menciono a este conjunto integrante de los sectores de cuerda de la Orquesta Regio Torino. Una agrupacion  integrante de un Teatro del que no esta de mas recordar que en su trayectoria le cupo los estrenos mundiales de dos verdaderos "Capolavoros" de Giacomo Puccini: "Manon Lescaut" (Su primer gran triunfo) y "La Boheme" (aclamada en todo el Planeta y las mas actuada de sus obras ), y en el caso de esta ultima con  el agregado de Arturo Toscanini (por esos tiempos su Director Musical) en el foso a cargo de la concertacion. Por estos tiempos, una de las mas interesantes batutas de la Italia actual, Gianandrea Noseda, ocupa el rol de Director Musical y los principales  instrumentistas de cuerda de la Orquesta conforman esta verdera "Embajada Musical", con Serguey Galaktionov como Solista de Violin y a cargo de la Direccion de los conciertos y 22 profesores de gran envergadura, en donde el solista y seis de ellos lo hacen con instrumentos de comienzos del siglo dieciocho facilitados por la "Fondazione Pro Canale" de Milan construidos por reconicidisimos e historicos "Luthieres", lo que hace que ya desde el vamos el sonido del conjunto sea verdaderamente imponente.

  Otra de las cosas que hicieron interesante el concurrir al Concierto se trato de que la programacion estuvo basada en su totalidad (hasta en los bises), en arreglos de obras famosas. Por empezar el Solista-Director y el conjunto fueron convocados por el sello discografico "Deutsche Gramophon" para grabar en 2012 un arreglo que Max Richter realizo de "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi, en el marco de un proyecto de la grabadora de convocar a musicos actuales para que efectuen arreglos de trabajos de famosos compositores.

  Este arreglo fue el que abrio la velada. Un concepto que el compositor expresa en sus notas al arreglo es que se propuso suprimir el comienzo del primer movimiento  de "La Primavera" (Primero de los cuatro conciertos, uno por cada estacion), ya que es el mas conocido, pero en su concepto el mas bastardeado ya que se lo escucha hasta en los conmutadores telefonicos. De ahi que el arreglo parta desde el tema del ingreso del Violin solista. La tonica general del trabajo es tomar los temas principales de cada movimiento de los cuatro conciertos, a veces mas compases, a veces menos, para hacer una verdadera metamorfosis de cada uno de ellos. Gran parte es de tinte minimalista, otros tienen una orquestacion y un tratamiento que al escuchar el sonido se lo percibe como una obra electroacustica. No sorprendio la inclusion de un clave como si en cambio la inclusion de un arpa. Galaktionov y tambien Stefano Vagnarelli (guia de primeros violines) y Amedeo Cicchese (Primer Violonchelo), realizaron un trabajo imponente.  El solista tiene un sonido muy rico, cuenta con matices formidables, tecnica impecable. Y los dos instrumentistas tienen sobrado oficio el primero, donde se complemento en forma estupenda como segundo solista con Galaktionov y el segundo es un violonchelista formidable de muy exquisito sonido, tecnica pulcra y plena expresividad. El publico acepto de manera mayoritaria este trabajo, muy interesante en su planteo, y no esta demas el recalcar que aqui si esta hecho para orquesta actual y por ende es correcto plantear a Vivaldi de este modo. De todas formas el intervalo marco tambien los interesantes aportes de quienes manifestaron el disenso por la inclusion de este trabajo, que es absolutamente valedero y que enriquecio el debate y el intercambio de ideas como hacia mucho tiempo no se veia o escuchaba.

  La segunda parte, mostro al conjunto (con Galaktionov empuñando la batuta) en una interesante version (en arreglo del que no se especifico la autoria) de "Souvenir de Florence" de Tchaikovsky. Galaktionov dirige con todo su cuerpo, expresa como pocos, logra del conjunto un "canto" magnifico. La energia que trasunta el primer movimiento, el lirismo que vierte el segundo,  la expresividad del tercero y el brio del cierre fluyeron con la mas absoluta naturalidad con sonido corporeo, homogeneo, con cuerdas de maravillosa tersura y el toque morbido "alla Europea" que tanto se disfruta. Fue una verdadera joya.

    El fervor del publico sorprendio al solista y al conjunto. Acostumbrados ellos a comenzar en horario del atardecer los conciertos, no podian entender como habiendo comenzado entrada la noche, pidieran bises. Los hubo y como no podia ser de otra manera, fueron arreglos como en toda la noche. El primero, un arreglo de Shostakovich de una Romanza de Vivaldi. El segundo, sometido a votacion por Galaktionov en un correcto castellano, fue un arreglo para violin solista y conjunto de cuerdas de "Oblivion" de Piazzolla (tampoco especificada la autoria), el que le gano abrumadoramente a otro Vivaldi y que fue objeto de una version muy sentida, a "Tempi" muy correcto y que marco la despedida muy ovacionada de un conjunto que termino ganando el fervor del publico.

Donato Decina

UNA PROPUESTA DIFERENTE

Buenos Aires Lirica, Temporada 2017. Doble programa Sinfonico-Vocal-Coral con Actuacion: Ludwig Van Beethoven: Musica para la Tragedia "Egmont" de Johann Wolfang Von Goethe, Traduccion al Castellano de los textos narrados: Mercedes Marmorek. Felix Mendelsohn Bartholdy: Musica Incidental para la Comedia de William Shakespeare "Sueño de una Noche de Verano". Traduccion de los textos actuados de la version alemana de Frederich Schlegel y Ludwig Tieck (sobre el original en Ingles): Alfredo Martin. Interpretes: Daniela Tabernig (Clara/Elfo I), Laura Sangiorgio (Elfo II). Narradores: James Murray-Alexia Moyano. Coro de Mujeres de Buenos Aires Lirica, Director: Juan Casasbellas. Orquesta de Buenos Aires Lirica: Director: Pedro Pablo Prudencio. Diseño de Escenografia e Iluminacion: Hector Calmet. Puesta en Espacio: Alfredo Martin. Funcion del 04 de Junio de 2017, Teatro Avenida.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE

  Al culminar este brillante espectaculo, el comentario que mas escuche es si correspondia integrar este doble programa a un abono de opera. Comence a reflexionar para mis adentros y llegue a la conclusion de que es una propuesta absolutamente valida. En primer lugar, son dos obras teatrales surgidas de la pluma de dos gigantes de las letras:  Goethe y Shakespeare. Para crear la musica incidental de las obras en el primer caso se recurrio directamente a Beethoven, quien admiraba profundamente a Goethe a tal nivel que rehuso por completo el cobro de honorarios y le obsequio una partitura del trabajo autografiada por El. La musica ayuda a la narracion, involucrandose en Ella y las tensiones van "In Crescendo". La voz cantada interviene para subrayar el retrato de Clarchen, novia del protagonista, el que solo aparece en las menciones del Narrador, quien en una actuacion final pone en su voz las ultimas palabras del Conde Egmont antes de ser ajusticiado. En cuanto a "Sueño....", es mas amplia la comedia, no es de ninguna manera un "Sprechtsang".  Las voces que se escuchan nuevamente en este caso ayudan a la actuacion y a la narracion de la accion en la Grecia de Tiempos de Oberon. Estamos en presencia de Teatro con musica, tal como se hacia en el siglo XIX. Y la musica mantuvo tanta vigencia como los originales del Teatro de Prosa. Ambas trascendieron.  Aunque la pagina mas celebre del "Egmont" Beethoveniano es la Obertura (de presencia obligada al menos una vez al año en los programas de concierto de las mejores orquestas sinfonicas), la version completa se ofrecio en el Colon en el abono 1999 de la Filarmonica, merced a los oficios del inolvidable Franz Paul Decker .  Y aunque "Sueño de una Noche de Verano" tenga mayor fortuna que la primera, porque sus numeros principales fueron agrupados en una "Suite", (segun memoriosos mayores que Yo) no se hace de esta forma desde hace al menos cuarenta años (Y es probable que sean algunos mas), cuando se la escucho de la mano de otro inolvidable: Peter Maag. Las traducciones (y entiendo que tambien las adaptaciones) de los textos se deben a Mercedes Marmorek en la primera y a Alfredo Martin, responsable de una interesante puesta en el espacio del Escenario del Avenida la segunda: Conto en ambas con un efectivo y austero marco escenico diseñado por ese extraordinario hombre de teatro (de prosa y lirico) que es Hector Calmet, el que tambien}le complemento una muy intreresante iluminacion. La marcacion y la narracion en ambas historias fue muy adecuada y conto  con dos extraordinarios profesionales: James Murray, con solida presencia actoral y enfasis en la declamacion. De sus labios se escucharon perfectamente las hazañas y desventuras del Conde Egmont, heroe Belga quien fue la punta de lanza de su pueblo en las luchas por lograr la Independencia de la España de Felipe II (es curioso como se cruza en este punto esta historia con la  de "De Materie" de Loris Andrissen que abrio la Temporada del Colon y de "Colon Contemporaneo", la que en este caso correspondio a la lucha de Holanda en pos del mismo objetivo y tambien, por que no, con "Don Carlo" de Verdi, y , como Egmont, la lucha de Posa tambien por "Flandes",  en este caso la pluma original es de otro gigante: Friederich Schiller). Sumese a ello la triste historia de Clarchen la amada del heroe de la que tambien se escucho impecablemente su tragica historia en los labios del actor y en la estupenda voz de Daniela Tabernig con canto verdaderamente inmaculado en las dos ocasiones en las que intervino.  En cuanto a "Sueño.....", Es mucho mas compleja su partitura, juegan mas voces con los interpretes de prosa y aqui una vez mas Tabernig en dos fragmentos de lucimiento, reforzada en el primero de ellos por una muy buena intervencion de Laura Sangiorgio con voz fresca de timbre muy agradable y una soberbia intervencion en dos ocasiones del Coro femenino de Buenos Aires Lirica, al que se lo escucho verdaderamente celestial gracias a la magnifica preparacion de Juan Casasbellas. Y aqui la segunda profesional: Alexia Moyano formidable actriz y narradora, quien fue el hilo conductor de la historia con picardia, frescura y soltura escenica, magnificamente secundada por Murray, el que la complemento en forma verdaeramente estupenda.

  Todo ello se completo con una extraordinaria preparacion y concertacion del conductor chileno Pedro Pablo Prudencio, quien al frente de una agrupacion conformada por elementos de las cuatro mejores Orquestas Sinfonicas de la Argentina (Filarmonica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colon, Sinfonica Nacional y Estable del Teatro Argentino de La Plata) llevo la interpretacion a un nivel superlativo con empaste, canto orquestal, fuerza e intensidad en "Egmont" y lirismo de alto vuelo en "Sueño...".

  Buenos Aires Lirica ha hecho un formidable aporte al medio musical Argentino, rescatando de manera integral las versiones con musica de dos obras gigantescas de la literatura universal, lograndolo con medios muy nobles y resultado superlativo. Aprovechen ahora para ver este espectaculo (8 y 10 de Junio). No sabemos cuantos años pasaran para volver a escucharlas asi.

Donato Decina

GLORIOSA

Orquesta Sinfonica Nacional, Director: Francisco Rettig. Solistas: Marcelo Balat (Piano), Thomas Bloch (Ondas Martenot). Programa: Olivoer Messiaen: Sinfonia "Turangalila", para Piano, Ondas Martenot y Orquesta. CCK-Sala Sinfonica, 02 de Junio de 2017.

  A veinte años de presenciar el estreno absoluto argentino de esta obra por la misma Orquesta y el mismo Director y mas alla del crecimiento que uno mismo registra en materia auditiva, puedo asegurar que Rettig ha mostrado un formidable avance como interprete de este repertorio, la Sinfonica Nacional actual esta mucho mas asentada que en la version anterior y los dos solistas de este concierto fueron decididamente formidables. La de Messiaen es una partitura que sin dudas marco una bisagra en materia creativa al promediar la primera mitad del siglo pasado. Turangalila, expresion sanscrita que es casi una exaltacion del amor.  Tiene un tratamiento musical que nitidamente la diferencia de Schoenberg, Berg, Webern y toda la segunda Escuela de Viena. Tambien con Stravinsky y el neo-clasicismo y los impresionistas, para adelantrse en el tiempo a los luego sobrevendrian: Berio, Nono, Stockhausen, Lygeti. el empleo de las Ondas Martenot, casi un adelanto de las posteriores experiencias de laboratorio o las Electroacusticas, el trabajo con elementos tomados no solo de la India sino que hasta del Folcklore de America o las citas a un icono de todos los compositores de vanguardia como lo es "Tristan e Isolda" de Wagner, los que se ven reflejados en esta composicion de diez movimientos con una separacion mas extensa entre el quinto y el sexto. La amplisima bateria de percusion, con intervenciones casi permanentes que van desde el tam-tam (o Gong) hasta maracas, pasando por platillos, bombo, timbal, tambor, campanas tubulares, cajas, cocos. Metales que estan reforzados (Cinco trompetas, cinco cornos). Extensas secciones de cuerdas y vientos por tres. Toda esta imponente masa al servicio de este gigantesco trabajo, que tuvo en Marcelo Balat a un imponente solista de Piano, muy seguro, con tecnica impecable y con ajustadas intervenciones y en Thomas Bloch a un extraordinario interprete de las Ondas Martenot, las que pudieron ser apreciadas en toda la dimension que la obra requiere. Francisco Rettig logro un verdadero "Capolavoro", obteniendo de la Sinfonica Nacional un rendimiento superlativo y haciendo que este trabajo perdure en el tiempo y en Ntra. memoria, a no dudarlo.

Donato Decina

GEORGE LI: A TENER EN CUENTA ESTE NOMBRE

CCK-Sala Sinfonica, Ciclo de Visitas Internacionales: Actuacion de la Harvard-Ratcliffe Orchestra, Director: Federico Cortese, Solista: George Li (PIano). Programa: Geroge Gershwin: "Un Americano en Paris", Franz Liszt: Concierto para Piano y Orquesta N°1, Ludwig Van Beethoven: Sinfonia N° 4 en Si bemol mayor, Op. 60.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO

  Harvard no solo se distingue por su Universidad, formadora de profesionales como los economistas, los que para bien o para mal han sido tanto o mas importantes que todos los gobernantes mundiales de los ultimos 40 años, sino que desde comienzos del siglo diecinueve a partir de la "Fraternidad Plerian" (integrantes de esa casa de estudios) se consituyo esta agrupacion visitante, la que luego enriquecida por el aporte de alumnos de la Universidad de Cambridge (Massachussets-No confundir con la Homonima Britanica), llegaron hasta Ntros. dias. Una serie de cuatro conciertos anuales conforman su programacion alli y giras internacionales apuntalan la labor del conjunto, el que desde 2009 es conducido por Federico Cortese, dueño de una importantisima foja de servicios a saber: Asistente de Seiji Ozawa en la Sinfonica de Boston, de Daniele Gatti en la etapa de este ultimo al frente de la Santa Cecilia de Roma y de Robert Spano en la Filarmonica de Brooklyn (New  York), ademas de titular de la Orquesta de Cuerdas de Nueva Inglaterra, la Sinfonica Juvenil de Boston y Asociado de la Sinfonica Juvenil Asiatica. Para esta presentacion se selecciono a 17 jovenes Argentinos provenientes de la Sinfonica Juvenil de la Firma "Aeropuertos Argentina 2000", los que fueron a su vez seleccionados de agrupaciones que integran el Sistema de Orquestas Infanto-Juveniles de Argentina.  Se estructuro un programa a partir de un clasico Norteamericano: "Un Americano en Paris" de Gershwin, el Primer Concierto para Piano de Liszt y la Cuarta de Beethoven. Me llamo muchisimo la atencion la eleccion de esta ultima obra para cerrar el concierto, no porque no sea importante, sino por el hecho del cruce desde una obra harto brillante como la de Gershwin, pasando por el virtuosismo de Liszt y recalar finalmente en el romanticismo y el halo bucolico de Beethoven. Bien podriamos pensar que se podria haber invertido el orden del programa y culminarlo de manera brillante. Son decisiones (respetables por cierto), pero en una gira se deberia considerar que el publico esta expectante por obras de brillo y enjundia, y entonces comencemos diciendo que justamente la carencia de esos dos ingredientes fue la nota dominante de toda la velada. Cortese es un correcto conductor, la esencia de las obras que integraron la programacion estuvo siempre presente, pero fue llamativa la ausencia total del "plus" de calidad que se le pide a un Director con obras como "Un Americano en Paris" o la misma Cuarta Beethoveniana en donde el canto orquestal se hace imprescindible y el lirismo debe estar siempre presente, por lo que ambas fueron objeto de versiones solo prolijas, entendiendo que falto vuelo interpretativo en todo momento. Y viendo ademas que en donde mas se distinguio el aporte de los jovenes argentinos convocados fue el de los saxofonistas para "Un Americano..." que estuvieron en todo momento a la altura de las circunstancias, llego a la conclusion que los Argentinos en gran mayoria no tenemos idea del potencial con el que hoy cuentan Ntras. Orquestas Infanto-Juveniles, cuyos puntos culminantes hoy son la Camerata Academica del Argentino de La Plata, La Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Colon y la Sinfonica Nacional Juvenil "Libertador General San Martin", las que en los ultimos quince años han registrado un impresionante crecimiento y hoy son infinitamente superiores en calidad al conjunto visitante. Ntros. grupos siguieron el modelo venezolano y ya sabemos a los hitos a los que llego el tandem Abreu-Dudamel. No tengo dudas que de Mario Benzecry hasta el ultimo pedagogo tienen por faro ese modelo y pretenden llegar a esa altura. Es de esperar que esto trascienda la politica como en Venezuela, que a pesar de todo el "Sistema" esta por encima de los enfretamientos y sobrevivio y de igual modo ocurre con Ntros. mayores conjuntos que estan atravesando el mejor momento artistico de todas sus respectivas existencias.

  Ahora bien, Usted amigo lector (Y tambien por que no, oyente o televidente del programa) se preguntara porque con todo este relato califico de muy bueno el Concierto. Y es por la presencia de George Li, un pianista Norteamericano de ascendencia China de 21 años de edad que descollo en la interpretacion del Concierto N° 1 de Liszt. Tuvo todo: enjundia, vehemencia, lirismo, potencia, tecnica para darle a su parte todo lo que tiene que tener a la hora de abordar esta obra. Me hizo recordar cuando hace 31 años un adolescente de nombre Nelson Goerner hizo lo mismo a escasas dos semanas de la version de Martha Argerich en el inolvidable concierto del Reencuentro en el mismo Colon con identico resultado dejandonos a todos boquiabiertos. Semejante actuacion merecio la encendida ovacion de la concurrencia la que tuvo el premio de un magnifico Nocturno de Chopin, con identica calidad interpretativa. Creo no equivocarme si digo que este joven valor de la musica tiene un inimaginable futuro por delante y los años venideros deberan darnos la prueba de si estamos en lo cierto .

  Y para el final señalo que un Violonchelista del conjunto dejo su atril luego de la Cuarta de Beethoven para conducir a la Orquesta en el Malambo del Ballet "Estancia" de Ginastera, la que fue por lejos la mejor interpretacion del conjunto en toda la noche. Saque conclusiones.

Donato Decina

CON TODO EL COLOR ESPAÑOL

Mozarteum Argentino: Presentacion de Javier Perianes (Piano). Programa: Franz Peter Schubert: "Allegretto en Do menor" D.915. Sonata N° 21 en Si bemol Mayor, D.960. Manuel de Falla: Homenaje "Pour le tombeau de Debussy". "El Amor Brujo" (Suite para Piano). Claude Debussy: "La soiree dans Grenade" (Estampes), "La Puerta del Vino" (Preludios-Libro II), "La serenade Interroumpue" (Preludios- Libro I). Isaac Albeniz: "El Albaicin" (Suite Iberia). Teatro Colon, 22 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: MUY BUENO

  Cuando se sale canturreando o tarareando alguna de las composiciones escuchadas de la sala al culminar el concierto, es señal ineludible que ha quedado en el recuerdo la gran interpretacion a la que se acaba de asistir. Y eso es lo que me ocurrio despues de oir en plenitud musica española por el Iberico Javier Perianes, dueño de formidable musicalidad, gran sensibilidad y poseedor de notable tecnica y abundancia de recursos. Hace rato que no se escucha un repertrorio de inconfundible acento español (Aun las obras de Debussy, inspiradas en imagenes españolas) con versiones de rotundo vuelo y abrumadora categoria. Perianes entrego absolutamente toda su sapiencia en el teclado, haciendo que su actuacion (sobre todo en esa gloriosa segunda parte) quede en la memoria auditiva y en el recuerdo de quienes nos dimos cita en el Colon.

  La primera parte del concierto fue dedicada a Viena a traves de dos obras de Franz Peter Schubert: El "Alegretto en Do menor" (D.915) y La Sonata N°21 en Si bemol mayor (D.960), a las que Perianes intento dotar de unidad intepretandolas sin una pausa entre ambas las que tambien (mas alla de la numeracion de catalogo) pertenecen al ultimo periodo de composicion del gran creador Austriaco. Basto que el interprete tomase unos segundos de mas en la pausa entre el extenuante (para el interprete) primer movimiento de la Sonata (Recuerdese que no hubo pausa entre el "Allegretto" con el que abrio el Recital y la Sonata), para que gran parte del publico irrumpiera en una salva de aplausos absolutamente fuera de lugar que desconcentro a Perianes, a tal punto que demoro mas de la cuenta el inicio del segundo movimiento (un extenso y muy sutil Andante Sostenuto) ante toses (algunas muy groseras) y movimientos del publico en algunas butacas. No cabe duda que eso influyo muy negativamente para que la version (a mi juicio) haya sido de corte liviano. Falto tal vez una vuelta de tuerca que podria haber estado si ese incidente no hubiera ocurrido la que hubiera sido (a mi entender) un "tempi" apenas un poco mas agil y con una mayor profundidad de sonido. En cambio a partir del tercer movimiento (el que pudo ser abordado sin interferencias), la version crecio en intensidad y voltaje emotivo hasta nivelarse y alcanzar un equilibrio satisfactorio.

  Y aqui entramos en la parte descollante de la noche. Con un repertorio magnifico, elegido de manera muy acertada. Perianes relaciono a Don Manuel de Falla y Claude Debussy. Una obra del gran creador Gaditano a la memoria de "Claudio de Francia" Homenaje "Por le tombeau de Debussy", enlazada sin solucion de continuidad con tres piezas de corte español del gigante frances "La Soiree dans Grenade" (de "Estampes"), "La Puerta del Vino" ( de segundo libro de Preludios para Piano, en la que una postal de Don Manuel enviada al compositor obra como disparador de la creacion), "La Serenade Interrompue" (del Primer Libro de Preludios) y ademas adosar "El Albaicin" de "Iberia", la inmensa Suite para Piano de Isaac Albeniz. El colorido español que la musica expresa broto hasta por los poros del interprete, la tension fue creciendo de manera paulatina, desde el sentimiento del homenaje, las delicadezas de Debussy (con las que imaginariamente se pueden dibujar lugares y dotarlos de colores) hasta la descomunal version de "El Albaicin" donde el "canto" de la musica fue de tal apasionamiento que en el ultimo compas, al elevar las manos en gesto culminante, la ovacion que espontaneamente broto de la concurrencia marco la enorme categoria del trabajo de Perianes. Que es muy personal (bienvenido) y es capaz de crear la atmosfera mas increible para "decir lo suyo" a traves del teclado.

  El cierre formal, fue con la Suite para Piano que en 1924 Don Manuel de Falla extrajera del Original para Orquesta de su Ballet "El Amor Brujo"  y Perianes precisamente fue una Orquesta. Extrajo todos los matices que cada fragmento tiene sea por los compases de inicio, la maravillosa "Pantomima", la intensidad de "La Danza del Aparecido", el misterio que se va transformando a medida que la noche-madrugada va desembocando en el amanecer (Que marcara en si el final del Ballet) y la imponente "Danza Ritual del Fuego", con la que Don Manuel decidio sabiamente cerrar esta Suite y en la que Perianes decididamente se Floreo en la interpretacion. Los aplausos se hicieron sostenidos fundamentalmente desde las localidades altas que desde un  primer momento percibieron la categoria del solista. Pero la desgraciadamente recurrente "desbandada" que se produce en la platea con el compas de la ultima obra, y tal vez la influencia del incidente de los aplausos en la primera parte, muy probablemente hayan sido los que motivaran a Perianes a ofrecer un solo bis, un Chopin que vertio de manera exquisita y que dejo a los que permanecimos en la sala reconociendo su valia con ganas de algo mas.

Donato Decina

UN MUY BUEN HOMENAJE A BUENOS AIRES DESDE LA OTRA CIUDAD FUNDADA POR DON JUAN

CCK-Sala Sinfonica: Ciclo de Orquestas del Interior, Actuacion de la Orquesta Sinfonica Provincial de Santa Fe, Director: Walter Hilgers. Solista: Nestor Marconi (Bandoneon). Programa: Obras de Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Mariano Mores (todas en arreglos de Jose Carli) y Nestor Marconi. 26 de Mayo de 2017.

  Es una enorme satisfaccion para Mi, comprobar el excelente trabajo que en muchas Provincias Argentinas se viene realizando con los organismos sinfonicos. Personalmente lo comprobe con la Sinfonicas de Salta y Neuquen y me han llegado excelentes noticias de Mendoza y su Filarmonica, Cordoba, Rosario, Entre Rios, Tucuman, San Juan y las Universitarias de Mendoza y Tucuman. Hoy lo pude comprobar con la Sinfonica Provincial de Santa Fe.Tenia referencias del muy buen trabajo que el Uruguayo Roberto Montenegro realizo con el conjunto (Se lo designo Director Laureado). Ahora desde comienzos de año el Aleman Walter Hilgers ha asumido la titularidad del organismo. De profusa e imponente trayectoria como ejecutante de tuba que abarco cargos en Orquestas que tuve la suerte de escuchar personalmente (Filarmonica de Hamburgo, Sinfonica de la Radio del Norte de Alemania, del Festival de Bayeruth y Filarmonica de Viena), en las que fue dirigido por los gigantes de la Direccion Orquestal de los ultimos cuarenta años (Karajan, Solti, Maazel, Abbado, Mehta, Barenboim, Boulez, Muti, Haitink, Previn, Levine, Ozawa) y como Conductor Orquestal con antecedentes en las Filarmonicas de Bucarest, Zagreb, Niza, Bogota, Montevideo, Ntra. Sinfonica Nacional y la Sinfonica de la Radio de Munich y una titularidad en Pioesti (Rumania). El ajuste del conjunto es imponente. Una cuerda de impresionante tersura, bronces magnificos, vientos ajustados y equilibrada percusion. En nada se parece a la Sinfonica Santafesina que hace muchos años atras vino al Auditorio de Belgrano a acompañar a la Co-provinciana Virginia Tola. La diferencia es abismal, como abismal es la ampliacion del repertorio abordado. Basta señalar que en su concierto presentacion como titular, Hilgers condujo un monumento sonoro como es la Octava de Bruckner. Que inmensa alegria es saber del ingreso de Ntros. conjuntos sinfonicos al gran repertorio Orquestal. No exagero si digo que hasta unos cinco años atras era absolutamente impensado que Mahler, Bruckner o Stravinsky, fuera interpretado en Parana, Mendoza, Rosario, Santa Fe por las Orquestas Locales. ¡Al fin hemos crecido!.

  Las circunstancias quisieron que para esta actuacion en la Sala Sinfonica del CCK, se programara un repertorio integramente dedicado al Tango, por lo cual espero hacerme un lugar para escuchar en Santa Fe la proxima obra grande que aborden, o sea la excusa para una nueva visita (Que no se dude, se lo han ganado por derecho propio). Nestor Marconi, nuestro mayor bandoneonista de la actualidad, fue convocado como compositor y solista y se armo en torno a El una grilla que conto para los momentos de dicados solamente al conjunto con tres arreglos de Jose Carli, bien conocidos por todos ya que todos fueron interpretados por Daniel Barenboim y la West Eastern Divan Orchestra. Fueron, "A Don Agustin Bardi" de Horacio Salgan, "Decarisimo" de Astor Piazzolla y "El Firulete" de Mariano Mores (y recordemos que la letra es de otro gigante como Catulo Castillo).  La Orquesta lucio a pleno, con sonido brillante y un empaste estupendo.

 Nestor Marconi hizo las veces de solista para dos obras suyas "Camaratangos" y "Tangos Concertantes", estos ultimos abordados hace un tiempo atras por el mismo Marconi junto a la Sinfonica Nacional y la Direccion de Pedro Ignacio Calderon. Si hay una cualidad que tiene Marconi como compositor, en que es de los pocos verdaderamente autenticos. Mantiene su personalidad y sus composiciones son de propia impronta, no se parecen a ningun otro autor. En ambas, se mantiene la estructura clasica del Concierto (Tres movimientos), hay energia, pero tambien el costado melancolico y el expresar su estado de animo. Lo hizo con su reconocida tecnica y con un acople total con el conjunto en el que sobresalio el Concertino Raul Vallejos, dueño de un exquisito sonido, con total lucimiento qen los solos que ambas obras tienen para su instrumento.

  Los aplausos sostenidos del publico, lograron un extraordinario Bis. Un estupendo arreglo de Marconi de "Adios Nonino", vertido por todos con todo el sentimiento y que puso el broche de oro a una noche estupenda.

   Donato Decina

 UN MAGNIFICO VOLVER A NUESTRAS RAICES

Orquesta de Camara del Congreso de la Nacion, Director: Cav. Sebastiano de Filippi. Solistas: Daniela Tabernig (Soprano), Pablo Pereira (Violin). Programa: Obras de Alberto Williams. Congreso Nacional: Salon de los Pasos Perdidos, 29 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  Uno de los mas impresionantes rescates de Ntro. acervo musical tuvo lugar en este concierto. Gracias a la gentileza de Pablo Williams (nieto del Compositor) y de Lucio Bruno Videla (quien junto a Pablo Matteri rescato "La Milonga de la Orquesta"), se pudo interpretar en una sola sesion la integral de obras para grupos de cuerdas de quien fuera el mas trascendente compositor argentino de fines de siglo diecinueve y comienzos del veinte. Reseñar la trayectoria de Don Alberto, es mencionar a una figura a la que la musica le brotaba hasta por los poros. Compositor, Director de Orquesta, Organizador de eventos como visitas de grupos extranjeros al pais o conciertos de grupos o interpretes argentinos con primeras audiciones que constituian toda una novedad. Grandes salones de aquellos tiempos eran los elegidos, de los cuales aun sobrevive el de la "Societa Operai Italiani" de la Calle Sarmiento casi esq. Uruguay, el que si la "Iglesia del Cristo Cientifico" (actual titular del edificio) cumple con lo prometido, en un tiempo mas lo tendremos rehabilitado y ojala que para manifestaciones de la mas alta calidad. Es curioso que los caminos tanto de Williams como el de Hector Panizza (el otro gran homenajeado de este año, tambien rescatado de un injusto olvido), se cruzan no solo en este salon, sino que tambien lo hacen de la mano del Cavaliere Sebastiano de Filippi (designado como tal por el Sr. Presidente de la Republica Italiana Don Sergio Mattarella), Co-autor del libro de Panizza junto a Daniel Varacalli Costas y Director de esta velada al frente de la Orquesta de Camara del Congreso de la Nacion, de la que es titular.

  Fue irreprochable el orden de programa para la interpretacion. Se abrio con una obra del primer periodo de composicion de Ntro.artista evocado, la "Miniatura" de 1892, que ocupa el N° 3 del Op. 31, una muy simpatica pagina que sirvio de "calentamiento" para el conjunto. Luego comenzaron a intercalarse las tres "Suites Argentinas del año 1923" todas en orden. La Primera de Ellas, mustra una disposicion de "Huella", "Milonga", "Vidalita" y "Gato" (se vera que a lo largo del programa sera constante la presencia de elementos del folcklore argentino brillantemente traspolados a la musica erudita y el resultado de ello sera que mas alla de la abundancia del material, en ningun momento sera repetitivo, ni saturara al oyente) . Esa "Vidalita"que ocupa la parte central del la Suite, fue retomada en la version Canto-Cuerdas que lleva el N° 3 para el Op. 45. Tambien tiene una version Canto-Piano y es la que Beniamino Gigli ofreciera en sus conciertos despedida de Buenos Aires en 1952, casualmente año del fallecimiento de Williams, quien tambien es el autor de los versos. Daniela Tabernig fue brillante solista de la breve pero muy comprometida parte cantada. Pocas veces se ha entonado esta composicion con "Acento Argentino" y Tabening lo logro, ademas de hacerlo con voz muy transparente y diccion perfecta. Esta primera parte culmino con la interpretacion de la Segunda de las tres "Suites" de la serie argentina la que con disposicion "Vidalita", "Arrorro", "Milonga" y "Cielito", fue vertida con todo sentimiento y compenetracion. De esta obra claramente se distingue la tercera seccion, que es un retrato que el hombre de campo hace de la mirada de su "China".  La Segunda parte se inicio con "Adios al Rancho", que lleva el N° 8 del Op. 117. Obra de 1944, perteneciente a la segunda "Suite" de Milongas "Aires de La Pampa". Obra muy sentida, fue objeto de una muy buena version en la que quedo expuesta la intensidad de la obra. Asi se escucho la Tercera y ultima de las "Suites" de la Serie Argentina, con la disposicion "Vidalita", "Milonga", "Arrorro con Variaciones" y "Cielito", de las cuales los dos pasajes centrales incluyen dos de las obras mas famosas de Williams: La "Milonga",  que cuenta al igual que la "Vidalita" de la primera "Suite" con una version canto-piano que lleva por titulo "La Yerra" y que llego a formar parte del cancionero escolar argentino hasta hace al menos cuarenta años atras (¿no seria interesante hacer esta "Milonga" dentro de la Suite con un cantante interpretando los versos, al igual que en la "Vidalita" de la primera?. Entiendo que tratandose de versos del mismo compositor, en nada altera la esencia de ambas obras. ¿Alguno de los responsables del concierto se animaria?, para luego arremeter con el "Arrorro", el que es objeto de cuatro intrincadisismas variaciones que exigieron al conjunto y de las que emergieron claramente triunfadores. Dos obras marcaron el final de la velada. En primer lugar "Niebla en La Pampa", que con el N° 1b forma parte del Op. 124 . Compuesta en 1951, es el Opus "postumo" de la produccion de un Williams que a los ochenta y nueve años de vida, todavia tenia cosas que decir y es en la descripcion del paisaje melancolico que el campo muestra en un dia de niebla, como se despedia este gigante de la musica. Y luego la "Milonga del Concertino" que forma parte de "Las Milongas de la Orquesta", identificadas con el Op. 107 del año 1938 y es la segunda de las cuatro que conforman la obra. Pablo Pereira (Concertino de la agrupacion) fue el solista y respondio con total entrega fisica y tecnica a las exigencias de la partitura, de endiablada escritura e intrincados pasajes.

  Fue un verdadero "Capolavoro" de Sebastiano de Filippi, el que mostro que la Orquesta que dirige esta comprometida con el repertorio que se aborda, con un sonido homogeneo y con momentos de brillante sonido. Este concierto se inscribe como uno de los mas grandes logros de su gestion. Ya se lo presento previamente en el Ciclo de "Conciertos del Mediodia" del Mozarteum y merece al menos una nueva repeticion.

  Donato Decina

COMPENDIO DE SABIDURIA Y BUEN GUSTO

CCK-Sala Argentina: Ciclo Monteverdi (Homenaje a Claudio Monteverdi a 450 años de su Nacimiento). Actuacion de la "Capilla Cisplatina", Director: Gabriel Garrido. Solistas: Marisu Pavon, Soledad Molina, Mabel Ingegnieri (Sopranos), Pablo Travaglino (Contratenor), Pablo Pollitzer (Tenor), Fabian Neira (Baritono), Sergio Carlevaris (Bajo) y la Participacion del Conjunto Vocal de Camara de la Municipalidad de Quilmes, Director: Pablo Canaves. En Programa: Obras integrantes de la "Selva Morale e Spirituale" (Dada en Venecia en 1640). 28 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  En un dia en el que Buenos Aires como nunca presento manifestaciones musicales clasicas para todos los gustos (ocho espectaculos en total), la programacion del CCK, tuvo tres espectaculos de altisima jerarquia. A fuer de serles absolutamente sincero, no pude concurrir por razones de tiempo al concierto de Lied que Victor Torres desarrollo en la Sala de Honor, pero si lo hice tanto en el posterior de Martin Haselbock con el Organo Klais Op. 1912 y en este de la "Capilla Cisplatina" dirigida por Gabriel Garrido que cerro la serie de homenajes a Claudio Monteverdi a Cuatrocienos cincuenta años de su nacimiento.

  Hablar de Gabriel Garrido es sinonimo de decir uno de los mas grandes especialistas del genero barroco de Ntro. Pais y uno de los pioneros de la interpretacion con instrumentos a la usanza de epoca, algo que venimos pregonando desde hace mucho tiempo, mas precisamente en mi etapa del "Opera Club" en donde el inolvidable "Gordo" Roberto Blanco Villalba fue la punta de lanza que advirtio a la audiencia y al publico en general que hoy por hoy la  interpretacion barroca no resiste si se la hace con la orquesta moderna. Los "Tempi" son distintos, la ornamentacion, el sonido. El rescate que Leonhardt, Harnoncourt, Pinnock (aunque este ultimo se ha alejado de este repertorio por estos dias y en dos semanas los estaremos apreciando al frente de una Orquesta de Camara actual), Minkowski y tantos otros cultores del genero han hecho de casi cincuenta años a esta parte ha encontrado eco en Garrido que afincado en Francia y al frente del Ensamble Elyma ha aportado tambien mucho y le deja a una interesante camada de colegas de Ntro.medio un acerbo musical en donde podra seguirse buceando pues es algo verdaderamente inacabable y cada hallazgo comporta una verdadera caja de sorpresas.

  Mucho del trabajo del Director se ha centrado en Claudio Monteverdi. "L'Incoronazione de Poppea" o "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" son dos interesantisimos trabajos que Garrido ha llevado al disco. Precisamente, en mis columnas anteriores al comentar la primera de las obras mencionadas con motivo de las funciones ofrecidas en el Teatro Coliseo, hice un elogio de Ivan Garcia, el bajo Venezolano que descollo en el rol de Seneca y que es quien tambien lo canta en esta version de Garrido, por lo que como se vera, siempre apunto a una excelencia de nivel en todos sus trabajos y es lo que una vez mas afortunadamente tuvimos el privilegio de presenciar en el CCK.

  El programa estuvo dedicado a un conjunto de piezas que integran el ciclo "Selva Morale e Spirituale", compuestas por Monteverdi en 1642, cuando ya se hallaba afincado en Venecia. Comprenden un conjunto de trabajos sacros y profanos (hacia alli es donde apúnta al hablar de espiritualidad), los que muchas veces (como en este caso) no se los interpreta en el orden en el que fueron compuestos. La seleccion que el Director efectuo, comenzo y culmino con composiciones sacras y en el segundo orden se incluyeron las profanas.  Un conjunto de excelentes instrumentistas argentinos conforman la "Capella Cisplatina", la que sumo para esta ocasion el aporte de tres musicos mas que le dieron forma y sonido definitivo a la agrupacion. El sonido fue magnifico y  los "tempi" de Garrido fueron exactos, dandole una vivacidad incomparable a cada obra, logrando que en ningun momento decaigan ni el entusiasmo ni el interes. Otro tanto cabe para el excelente conjunto de voces de Camara de la Municipalidad de Quilmes, los que conducidos por Pablo Canaves mostraron un impecable empaste vocal y los solistas vocales, todos verdaderos cultores del genero estuvieron una vez mas a la altura de las circunstancias con cuidada afinacion, magnifica entonacion y consustanciacion total con el estilo. En poco mas de una hora que transcurrio en un abrir y cerrar de ojos  y que dejo a la concurrencia con sabor a poco se ofrecieron: "Beatus Vir Primo" (Selva Morale) . "O ciechi"-"Chi Vuol che m'innamori"-"Voi Ch'ascoltate" (Selva Spirituale) y retornar a la "Selva Morale" con cuatro alabanzas sacras ("Laudate Dominum" Secondo- "Laudate Pueri" Primo- "Laudate Dominun" y el celebre "Gloria a 7"), para cerrar con tres invocaciones a la Virgen ("Ave Maris Stella"-"Salve Regina" y el "Magnificat" Primo). Como podra apreciarse una seleccion de piezas que pudieron brindar el espectador un completo panorama creativo, hecho con excelencia, y con un conductor que sobreponiendose a dificultades fisicas con mucha energia y ganas ha brindado al publico lo mejor de si mismo.

Donato Decina

EXPERIENCIA INVALORABLE

CCK-Sala Sinfonica: Concierto de Organo a cargo de Martin Haselbock en el Klais Op. 1912. Programa: Obras de Kerli, Vivaldi (Arreglos de Johann Sebastian Bach), Johann Sebastian Bach, Liszt, Ligeti y Haselbock. 28 de Mayo de 2017.

NUESTRA OPINION: EXCELENTE.

  En el segundo de los conciertos al que asisti el 28 de Mayo al CCK, se produjo la razon principal por la cual concurri  al Ex Correo Central. Martin Haselbock, quien sera el Director de Orquesta del "Giulio Cesare" que subira a escena en el Colon el proximo 6 de Junio, en su rol de Organista (y tambien en el de compositor)interpretaria obras en el Klais Op. 1912 de la Sala Sinfonica. Un verdadero Organo Tubular en Sala de Concierto, algo pocas veces ofrecido en Ntro. medio. Fue fascinante.

  Con explicaciones ofrecidas por el interprete (con ayuda de traductor), pudimos escuchar un programa armado en base a obras que representarian cuatro siglos de musica para Organo. A partir de Johann Kaspar Kerli (1627-1693) y tres composiciones: "Battaglia" (una buena carta de presentacion, con un interesante despliegue para el solista), una intensa "Passacaglia" y un simpatiquisimo "Capriccio Cucu" en donde el canto del pajaro resuena nitido desde el instrumento. La fuerza del Klais emergio a pleno  y debo ser sincero en esto:  algunas veces satura el sonido y la melodia no puede percibrise con nitidez.

 Una conjuncion impresionante se dio luego con una version del Concierto en La menor, Op. 3-8 de Antonio Vivaldi, en Arreglo para Organo de Johann Sebastian Bach (con numero de su catalogo BWV 593), hecho con mucho respeto hacia el "Prete Rosso". Haselbock, especialista en Barroco, estudioso y conductor de dos conjuntos de reconocida trayectoria internacional de Instrumentos a la usanza de epoca, ademas de ser uno de los especialistas que dotaron de un nuevo organo tubular a la "Musikverein" de Viena, realizo una version encomiable, donde las melodias de Vivaldi fluyeron a pleno y mostraron al auditorio la grandeza de esta composicion, la que fue seguda de una imponente version de "Toccata y Fuga en Re menor", BWV 565 a"tempi" de epoca con toda la fuerza de Bach y con un remate de fuga arrollador que arranco la previsible y genuina ovacion de la concurrencia que recibio con reverencial silencio la version.

 Ya entrando en el "Ochocientos", Una obra en cuatro tiempos de Franz Liszt, compuesta a la memoria de una de sus hijas prematuramente fallecidas "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" o  como pasar del dolor mas profundo a la transfigurada calma y a la serena resignacion a partir de la fe. Fue una interpretacion intensa, demostrativa de los diferentes estados de animo que el creador atraveso al componerla, Haselbock derrocho tecnica y expresividad y sacudio al auditorio.

  El momento culminante de la noche tuvo lugar durante la interpretacion de "Volumina" de Gyorgy Ligeti. Obra de 1962, hace honor al titulo. Intensidad, fuerza, carga dramatica, efectos, entrega total, fisica y mental del interprete (algo que Haselbock hizo con total generosidad), exploracion de sonidos. En sintesis, toda una muestra de lo que la vanguardia del siglo veinte era capaz de hacer y que fue recibida por el publico con un interes, un respeto y un fervor, que me han hecho sentir inmensamente gratificado.

  El cierre fue con una improvisacion del propio Haselbock, en base a sonidos exploratorios con influencias del Jazz y del Rock, muy bien apreciados y recibidos. Es un interprete dotado de gran habilidad para improvisar y aqui hizo las delicias del publico.

  Dos fantasticas improvisaciones fueron los bises. La primera, una fantastica version de "Alfonsina y el Mar" de Ariel Ramirez y Felix Luna que "levanto" a la concurrencia y la segunda una interesante danza austriaca que obro como digno broche de oro.

Donato Decina